Trill on tagasi. Bun B ei lahkunud kunagi, mitte täielikult, kuid on õiglane öelda, et ta on pidanud midagi hingamispäeva. Ta asus õpetama ja väljaspool väga väikest käputäit funktsioone - nii sooloartistina kui ka avaldamata Pimp C salmide kaudu - taandus ta räpimängust suuresti. Pehme pensionile jäämise jaoks oleks olnud lihtne seda välja mõelda. Tema viimane album oli aastal 2013; sel oli Epiloog selle pealkirjas; selle projekti viimane lugu kannab pealkirja 'Hüvasti!' Ligikaudu kolm aastakümmet mängus turvavöö all oli Buncertainlyl õigus see üles riputada.
Meie õnneks on temas ikka veel lati. Enne albumi väljalangemist jõudis Complex hiljutisel kontorikülastusel Trill OG -le järele, et rääkida oma suurepärasest uuest albumist Trilli tagasitulek , kuidas ta sädeme tagasi sai ja kes teda sellel teel aitas ning kas see projekt on lihtsalt üksikasi või annab märku täielikust tagasitulekust.
(Seda intervjuud on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.)
Trilli tagasitulek on teie esimene album viie aasta jooksul. Mis sundis teid natuke eemale astuma ja mis tagasi?
Noh, see lihtsalt ei olnud minu jaoks päris lõbus. Muusika proovimine pärast Pimp C surma ei olnud tingimata raske, kuid ma ei nautinud seda ega saanud sellest tegelikult midagi. Ma andsin end sellele üle, kuid ma ei saanud sellest tegelikult midagi. Nii hakkasin tegelema muude asjadega. Õpetasime Rice'i ülikoolis. Me kirjutasime Ajakiri Rice .
Jah, kuidas see oli? See oli suurepärane välimus. Professor Bun!
Oh, see oli suurepärane võimalus. Mõned maailma säravamad lapsed lähevad Riisi ülikooli, see on riigi nr 15 ülikool. Ja Rice'il on Houstoni linnas teatud dünaamika, sest kogu ülikool on ümbritsetud puudega ja nad on aastaid hoidnud palju kohalikku kultuuri ülikoolilinnakust eemal. Nii et see, et ma tulin ja õpetasin, oli omamoodi kultuurivahetusprogramm. Houstoni toomine nii -öelda Rice'i ülikoolilinnakusse. Nii et me nautisime selliseid asju teha, kuid siis mu naine ütles: „Vaata, praegu tehakse palju muusikat, aga tegelikult räägivad noored noortega. Neil pole tegelikult ühtegi vanemat inimest, kes neile mängu ja nõu ja hoolt jagaks ... Teil on ikka häid riime. Võite veel räppida. '
Proua Bput aku sisse?
Jah, me tegime endiselt funktsioone ja külalisesinemisi ja muud sellist, kuid ma polnud tegelikult motiveeritud tegema tervet albumit. Ma olin nagu: 'Kui me seda teeme, pean ma seda tegema viisil, kus see on nauditav kogemus. Ma ei taha räppimise pärast lihtsalt räppida. ' Ta ütles: 'Noh, miks sa ei tööta kellegagi, kellega sa päriselus tegelikult läbi saad, nagu K.R.I.T. või keegi. ' Rääkisime K.R.I.T. ja ta oli hämmastavas loomingulises ruumis, sest ta oli just lõpetamas oma topeltalbumit. Alates esimesest loost, mida me tegime, teadsime, et kui hakkame uuesti muusikat tegema, on see temaga koostöö alustamise punkt. See muutus lõpuks hämmastavaks kogemuseks.
Kas ta andis selgroo projekti jaoks?
Jah, ta on kindlasti selle albumi muusikaline koordinaator. Ta ei tootnud mitte ainult toredat videoalbumit, vaid oli väga avatud ka teiste produtsentide kaasamiseks, et meil oleks album, mis poleks ainult üks heli. Sellel on erinevad helid. Sellel on erinevad sisendtasemed. See toob minu jaoks targalt kirjutades esile erinevaid asju. Tõime inimesi, kellega mul oli suhe, kuid kellega ma polnud mõnda aega midagi teinud, näiteks Big E Beats või Mannie Fresh. Lisasime ka uued tootjad nagu P Barber ja 1. oktoober, sellised poisid. Kõik, mida me tegime, ei pruugi seda projekti teha. Nii et meil on veel kütteseadmeid, teate, mida ma räägin? Luku peal.
Kas tunnete end rütmi naasmisel laetuna?
Tegime üle 50 laulu. See on ilmselt kolmas väljaanne sellele, mida algselt plaanisime välja panna. Alustasime teatud tüüpi muusika salvestamist, siis tekkis meil albumiidee, seejärel lisasime muid asju. Siis tekkis meil veel üks albumi idee, siis olime nagu: 'Tead mis? Ärgem viskame kõiki oma mune ühte korvi. Paneme lihtsalt välja midagi kindlat, konkreetset, [mis] esindab meid, kuid ei astu tegelikult liiga kaugele sellest, mida inimesed meilt teavad või ootavad. Seejärel katsetame veekogusid mõne muu asjaga hiljem. '
See oli tõesti viis sündmuskohale naasmiseks. Andes inimestele teada, et olen endiselt artistina kehtiv, aga ka siis on see meie esimene album digitaalajastul. Nii et me ei taha sellele albumile suuri plaate panna, kui teil on mõni viga või kaks, sest me oleme süsteemi toimimises uued. Nii panimegi kokku meie arvates konkreetse muusikakava, millel on tugev funktsioonide loend.
Kuidas teil läinud on, kui tunnete muusikat avaldades uut maastikku?
Samad inimesed, kes mind siis kuulasid, on nüüd valmis mind kuulama, tuleb vaid välja mõelda, kuidas saada muusika inimestele, kes ei pruugi oma muusikat digitaalselt osta. Enamik inimesi, kui nad ei leia seda CD -lt, vähemalt minu põlvkonna jaoks, siis lihtsalt voogesitavad. See sobib mulle, kuid nad peavad teadma, kus see voogesituseks saadaval on. Inimeste jaoks, kes soovivad osta füüsilist toodet, peame välja mõtlema, kas me soovisime, et see oleks neile kättesaadav, ja lõpuks otsustasime, et see peaks olema. Niisiis arvasime, et kasutame seda albumit, et uuesti tööstusse siseneda ja välja mõelda, kuidas selles valdkonnas manööverdada. Ma arvan, et meil on hea ettekujutus sellest, kuidas seda teha, täpsemalt sellest, kuidas oma sihtbaasi jõuda. Pärast seda projekti arvan, et tööstusse sisenemiseks on palju vähem stressi ja survet.
Mainisite, et siin on palju häid omadusi. Ma olin põnevil, kui nägin Wayneoni seal, alati, kui te omavahel ühendust võtate, on alati midagi tuld.
Jah, Wayne on ennekõike hämmastav kirjanik. Ma ütleksin, et 75 protsenti uutest räpparitest on Lil Wayne'i lapsed. Ma mõtlen, et enamikul neist on isegi 'Lil' oma nimel. Paljudel neil on erinevad juuksed, sest - Wayne'i juuksed on praegu nagu kõigi teiste juuksed, kuid mitte siis, kui ta esimest korda kartusi hakkas kasvatama. Paljudel inimestel on näo tätoveeringud. Paljud tänapäeva kunstnike baas on ehitatud nende kasvades Lil Wayne'il. On väga lihtne näha, kui suur oli Wayne'i mõju kirjanike uusimale põlvkonnale. Et näha, et lapsed tahavad olla tema moodi ja saavutada temasarnased, on seda lihtsalt hämmastav vaadata. Ta on praegu omaette legend ja ma arvan, et ta läheb üheks parimaks räppariks üldse.
Ma arvan, et [Wayne] läheb üheks parimaks räppariks üldse.
Wayne on kindlasti mõjukas, aga UGK, ma ütleksin, et 50/50 ja kolm 6 mõjutavad praegu toimuvat vähemalt heliliselt.
Oh, absoluutselt. Ma arvan, et Three6 Mafia heli ei saa oma mõju taseme juures alahinnata. Ma arvan, et sellepärast suutis selline inimene nagu Juicy J oma uues kunstnike koolis oma pinnase leida. See on mulle ka kasulik. Heliliselt oleme justkui eelkäijaks paljudele inimestele praegu tehtavatele tegemistele. Ma arvan, et ka No Limits peaks selle eest natuke tunnustust saama. Just see topeltaeg, selline agressiivne, tõesti energilisem kui miski muu. Ma arvan, et palju sellest on mõjutanud seda, mida me täna palju näeme. Aga siis on ka kunstnikke, kes pole mitte ainult tagasiulatuvad, vaid ka sisekaemuslikud, nagu Kendrick, Chance the Rapper, Big Sean, sellised poisid. Mulle meeldib mõelda, et lüüriliselt jätsime baari avatuks, et inimesed ei saaks lihtsalt muusikat meelelahutuseks teha, vaid ka inimesi teavitada.
Ma lähen alati tagasi ASAP Rocky albumi juurde, mis on lõigatud tema teiselt albumilt 'Wavybone'. See tundus peaaegu nagu uus UGK laul, mis oli lahe kummardus.
Meil on palju noori kunstnikke, kes tõesti tahavad avaldada austust ja lugupidamist selle eest, mida me varem maha panime. Me hindame seda, mees. Minu jaoks olen alati põnevil, kui inimesed ütlevad mulle, et Pimp C avaldas neile suurt mõju. Seda on kuulda inimeste muusikast ja inimeste helist. Inimesed, kes on Pimp C õpilased, annab nende avalikult kandmise viis nende eest ära. Tead, mida ma räägin?
Äsja ilmus uus album, mis on põhimõtteliselt armastuskiri Houstonile: Travis Scotti oma ASTROWORLD . Kas olete kuulanud?
Jah, kindlasti. See on heli poolest teistsugune album; ootasin palju kiiremat tempot. Aga nähes praegu, vaadates seda kui tema kollektiivset teost ja soovides, et see peegeldaks Houstoni natuke rohkem kui võib -olla mõni tema eelmine muusika. Ma annan talle mütsi maha, sest ta on kohas, kus ta ei pea seda tegema ja inimesed aktsepteerivad teda ja tema heli.
Tekib selline tunne, et oleme seal, kust me pärit oleme, soovime veenduda, et kodulinn tunneb end esindatuna. Ma arvan, et ta tegi selle nimel kõik endast oleneva. Albumi helistamisest ASTROWORLD teha terve salm nagu 'mees' ja erinevaid selliseid asju. Isegi Big Tucki plaadi proovide võtmine. Big Tuck on pärit Dallasest. See rekord oli Houstonis tohutu. Ikka on. Kui mängite seda plaati praegu klubis 'Hankige raha', siis klubi hüppab maha.
Ma olen tõesti uhke selle üle, mida Travis on saavutanud. Mitte ainult kunstnikuna, kuid ma ei usu, et ta saab piisavalt tunnustust selle eest, mida ta on kirjutanud teistele inimestele, mida ta on teistele inimestele tootnud. Ta on kunstnikuna väga hästi arenenud. Ma arvan, et ta on üks täiuslikest inimestest, kes kannab H-Towni sellesse muusikute põlvkonda.
Ma tahtsin sind seal näha.
Mulle meeldiks ka seal olla. Kuid ta peab tegema seda, mis talle tundub õige ja mis on tema jaoks mõistlik. Mul on lihtsalt hea meel, et keegi temasugune on endiselt produktiivne ja teeb head muusikat. Võib -olla leiab ta järgmisel minu jaoks ruumi. Ma olen sellega. Isegi kui ma kunagi Travisega lugu ei tee, peaks ta teadma, et olen tema üle selle saavutatu üle väga uhke.
Kas teil on mõni lugu, mis hüppab välja ja soovite osta aremixi?
Mulle alati meeldib 'Liblikaefekt' isiklikult. Ma oleksin tahtnud selle remiksi saada. Selle eest võis aknast ilma jääda. Ma arvan, et 'Butterfly Effect' annab sellele muusikale tõesti tooni heliliselt. Seal on palju laule, mis sobivad sellesse temposse ja sellesse rütmi. Sellepärast mulle see nii väga meeldibki, sest see oli energiatarkuselt nii erinev. Sest kõik muu oli väga üleval, kiire tempo ja väga agressiivne ning see laul on lihtsalt rahulik ja väga reserveeritud. Mis on Travise erinev külg. See meeldis mulle väga.
Sa võtsid viis aastat puhkust. Nüüd olete tagasi. Milline on teie arvamus mängu olukorra kohta?
Ma arvan, et see on suurepärane aeg, kui kunstnik saab oma kunstist rahaliselt kasu, mis on hip-hopi kultuuris alati probleem olnud. See on endiselt mõnevõrra, kuid hea muusika tegemine polnud hip-hopi jaoks kunagi probleem. Enamik kultuuris töötavaid inimesi teeb head muusikat. Probleem on alati selles, kes saab muusikast kasu? Kes saab rahaliselt muusika eest hüvitist. Hip-hop on alati tegelenud kohutavate lepingute ja inimestega, kes olid väga noored, kes tahtsid just sellesse valdkonda pääseda ja lihtsalt muusikat teha ning ei olnud tegelikult mures selle rahalise poole pärast.
Siis oli ainus viis raha teenida, müües albumi või singli. Nüüd on kõik need erinevad jääkkohad, kust nad saavad seda tulu saada. Ükskõik, kas see on voogesitus, kas keegi ostab selle reklaamiks, filmi treileriks, paneb selle filmi telesaateks. Selle asemel, et panna välja ainult üks album ja saada ühe korra tasu, saate tänapäeval albumi välja panna ja raha erinevatest kohtadest. See on lihtsalt targem, kuidas oma tehinguid üles ehitada ja kui palju oma intellektuaalomandist saate oma omandisse jätta. Nagu öeldud, on nüüd OG -na palju noori kunstnikke, kellel pole kedagi, kes tõesti räägiks neile tööstuse või tegeliku elu kohta ning annab neile suuna. Tegelikult juhib noori noori. Mis ei ole alati halb, aga sellegipoolest on midagi öelda, kui noortel on nurgas keegi, kes neile mängu annab.
See on osa põhjusest, miks ma tagasi tulin. Ma tean, et on palju asju, millest tuleb rääkida ja puudutada. Inimesed imestavad, miks noored kunstnikud sellest ei räägi. Paljudel neist pole ühte, võrdlusraamistikku ja kaks, pole tegelikult positsioonis. Paljudel neist on praegu ettevõtte sponsorlus, et kui nad väljendavad oma isiklikku arvamust, kaotavad nad osa sellest rahast. Ma ei ole praegu tegelikult selles olukorras. OG -na peaksin olema see, kes hammustab kuuli, et nooremad inimesed saaksid selles paremini navigeerida ja mõistaksid, kuidas rääkida oma tõdesid sellesse maailma, kuid saaksid siiski oma kunsti ära kasutada ja oma tegevusega raha teenida .