Playboi raamat uus album, Valgustatud , see kõik puudutab meeleolu jäädvustamist.
Kogu 19 looga projekti jooksul juhivad Carti ja Pi'erre Bourne enesetunnet. Minimalistliku lähenemisega laulude kirjutamisele Valgustatud soosib kaht bassijoont ja siriseb ad-libi keeruliste lüüriliste teemade ees. See on toores, kooritud album, mis võtab traditsioonilise hip-hopi idee ja laiendab seda uutesse suundadesse.
Album nagu Valgustatud vajas täiuslikku katet, et määrata õige visuaalne toon. Nii jõudsid Carti ja histeam tippfotograafini Nick Walker , kellel on mitmekesised taustavideod ja -fotod roki-, räpi- ja R&B -artistidele, nagu FKATwigs, Future, Nicki Minaj, Beyoncé, Mac DeMarco, Hanni El Khatib, Trash Talk, Rae Sremmurd ja Freddie Gibbs.
Kaane idee põhines referentsfotol vanast punkrockshowst, mille leidis Midnight Studios artdirector Shane Gonzales . 'Nii mõnigi neist hip-hop-showdest kannab seda energiat juba tänapäevalgi,' ütleb Walker. 'Ka Carti muusika on tõepoolest vastuolus teraviljaga, täpselt nagu punk omal ajal. Talle meeldib hunnik erinevat muusikat ja muud sellist, nii et see oli tõesti lihtne sidumine. '
'Ma kasvasin üles, kuulates palju punkrokki ja käies paljudel punkrokk -showdel, nii et ma teadsin, et suudan seda autentsel viisil teostada,' ütles Walkeradds. Nii et ta mängis punkmuusikat 'kuradi valjult', kui Cartihur õhku tõusis, kuni neil oli täiuslik pilt. Valgustatud tiitel. Walker selgitab, et ta eelistab alati, et tema võrsed oleksid lõdva energiaga, ja kaldub kaldumata stiili poole. Teisisõnu, ta sobis Cartile ideaalselt.
Jätkake meie intervjuud Walkeriga ja lugege kogu lugu selle taga Valgustatud kaas.
Pilt Getty/David Wolffi kaudu
Kuidas te selle jaoks Cartise meeskonnaga ühendust võtsite?
Olen Interscope'iga töötanud üle kümne aasta. Need andsid mulle alguse esimestesse suurtesse fotograafiatöödesse. Nad on perekond. Niisiis sain Carti meeskonnaga ühenduse ja läksin New Yorki temaga kohtuma ja vibe püüdma. Saime väga hästi läbi ja nad pidid kaane maha võtma.
Neil oli punk -show viitepilt. Kasvasin üles, kuulates palju punkrokki ja käies paljudel punkrokk -showdel, seega teadsin, et suudan seda autentsel viisil teostada. Ja ma teadsin ka, kuidas seda töövoo vaatenurgast täita. Tulin pühapäeval koju, esmaspäeval sain meili ja nad küsisid, kas saame neljapäeval seda teha. Nii et tegime selle teoks. Shane Gonzalez Midnight Studiosist oli see, kes aitas selle foto leidmisel loominguliselt kaasa. Ta tuli selle kujundamisel abiks olema. See oli tõesti suurepärane meeskond.
Kui te Cartiga kohtusite, kas ta rääkis teile, milleks ta läheb?
Jah, me rääkisime projektist ja energiast, mida ta püüdis. Tal on palju teadmisi ja ta on üks neist suurepärastest kunstnikest, kellega koos töötada, kes teavad, mida nad tahavad. Nii et ma pidin lihtsalt välja mõtlema, kuidas seda saavutada ja see kõik toimima panna.
Igaüks, kes on käinud Carti -show'l või tõeliselt valgustatud etendusel, peaks suutma tunnet tundma õppida ja pildiga suhestuda.
Nii et peamine meeleolu, mille poole te läksite, oli just see punkenergia?
Jah. See oli punk. Nii mõnigi neist hip-hop-showdest omab seda energiat punk-showdelt. Carti muusika on tõesti vastuolus ka teraviljaga, nagu punk tegi omal ajal. Talle meeldib hunnik erinevat muusikat ja muud sellist, nii et see oli tõesti lihtne sidumine.
Kus te tulistasite?
Pildistasime selle suurepärase fotostuudio Highland Parkis nimega The Forge. Ühes stuudiokorteris on suurepärased puutööd. Ma teadsin, et see peab olema pime ja me peame looma etenduse atmosfääri, nii et me tegime seda. Riputasime mõne musta suleteki, et stuudio interjööri peita, ja mängisime kuradi valjult muusikat. Siis laseme kuriteol endal käia, kas teate?
Carti on tõesti huvitavas poosis. Kuidas te poisid selle välja tõmbasite?
Jah, ma teeksin paar fotot. Siis näeksime, et kurat, see näeb parem välja, kui tema jalad on sirutatud või tema keha on rohkem väänatud või mis iganes. Me tõesti ei tulistanud nii palju. Kui me selle saime, tundus see lihtsalt selline.
See foto ühendab roki- ja räppimaailma tõeliselt loomulikul viisil. Vaatasin teie teisi töid ja tundub, et olete sama mugav pildistada kedagi nagu Hanni El Khatib või Dan Auerbach. Kas sa arvad, et see aitas selle projektiga kaasa?
Jah, kindlasti. See on huvitav, sest isegi keskkoolis olin ma paljude erinevate inimestega sõber. Mulle on alati meeldinud mõista igaühe stseeni ja mitte lihtsalt astuda kellegi stseeni ega tea sellest midagi. Ma arvan, et see on lihtsalt seotud sellega, kes ma olen, ja sellepärast olen võimeline pildistama erinevaid inimesi erinevates žanrites. Samuti olen võimeline sobitama kunstnikke erineva žanri kontekstis, mis ei pruugi nendega sobida, kuid tehke seda viisil, mis on nende jaoks mõistlik. Teate, et paljude nende muusikutega unustate, et nad armastavad kõiki ka erinevat tüüpi muusikat. Hanni El Khatibiga saate rääkida igast praegusest räpparist. Ja iga vana ka. Ma arvan, et see on tõesti lihtsalt inimeste kuulamine ja iga žanri austamine omal moel. Olen kohal, et aidata punkte ühendada.
Kas teie enda muusikaline maitse peegeldab teie portfelli väljanägemist? Kas olete kõikjal? Või mida sa tavaliselt kuulad?
Jah, ma olen kõikjal. Ma vihkan seda, kui inimesed ütlevad: 'Ma armastan kõike,' aga ma tõesti teen seda. Kui keegi teeb midagi väga hästi, siis ma teen seda. Ma armastan räppi, ma armastan rokki, ma armastan elektroonikat, ma armastan isegi moonisegu. Kui see on pauk, siis see on pauk, tead? Ma ei diskrimineeri. Aga mis puutub minu portfelli, siis tänapäeval on raske mitte palju räppi teha, sest see on nii suur ja kliente on palju. Püüan hoida portfelli sidusana, stiililiselt, kuid mul on palju erinevaid asju. Maailmas on nii palju nautida, miks siis piirduda ühe asjaga?
Seda fotot vaadates tekib mul toores, võimas ja energiline tunne. Kas kaldute loomulikult seda tüüpi piltide poole?
Jah, minu jaoks on 'loomulik' kõik, mis mulle loovuses meeldib. See ei pea olema põrutus ega midagi, see peab lihtsalt veidi lahti lööma. Kui võtetel on lõtvus, siis hakkab see olukorrast orgaaniliselt kasvama ja võib juhtuda, et juhtub midagi ootamatut. See võib olla pilt, muusika või isegi vestlus. Ma armastan endiselt kaunilt komponeeritud pilti, kuid minu jaoks peab seal olema midagi pisut lahti. Mulle meeldib alati inimesi erinevasse valgusesse panna. Mõnikord on see tegelik füüsiline valgus. Näiteks kui mul on kuulsus, keda ma tulistan, võib mul olla nende nägu pimeduses täis, mis võib olla nende jaoks midagi uut. Või pange need lihtsalt teise valgusesse, näiteks uude viisi, kuidas neid vaadata. Panen nad uude keskkonda või midagi sellist, mida te tavaliselt ei näe.
peamine asi, millest ma inspiratsiooni ammutasin, on minu minevik. Ma pole kunagi lavalt klappi teinud, kuid olen roninud 30 jalga üles sarikale ja hüpanud maha. Ma olen tonni aukudes käinud.
Nägin kommentaarides, paljud inimesed ütlevad, et arvavad, et see on fotol Dave Grohl. See ei tundu mulle täiesti tema moodi, aga pean küsima ... kas on?
[Naerab] . Ei, aga see oleks haige, kui see nii oleks. See oleks naljakas.
Millised olid selle pildi peamised mõjutajad või võrdluspunktid?
Shane'il oli esimene pilt vanast punksaatest ja see oli tõesti ainus pilt. Peamine, millest inspiratsiooni ammutasin, on minu minevik. Ma pole kunagi lavalt klappi teinud, kuid olen roninud 30 jalga üles sarikale ja hüpanud maha. Ma olen tonni aukudes käinud. Minu jaoks oli oluline saada sellesse auku hea valik inimesi, kes seal tõesti oleksid. Varem olin 5'8 'ja 132 naela ja ma põrkasin seal ringi. Nii et see oli nagu, et see ei saa olla lihtsalt kamp suuri tüüpe, meil peab olema ka väiksemaid inimesi. Meil peab olema igasuguseid inimesi. Käisin suureks saades paljudel näitustel, nii et mõtlesin, et kui suudan selle uuesti luua, siis olen tubli.
Ütlesite, et mängisite võtetel väga valjult muusikat. Kas see oli Carti muusika või punk või milline oli vibe?
See oli enamasti punk. Vana ja uus. Samuti hüüdke kõigile, kes kohale ilmusid ja seda tegid, sest nad tõesti läksid singiks. See on väsitav, mees. Nad andsid endast tõesti kõik.
Mainisite, et võtte kujundas Shane Gonzalez. Kui koostöö oli projekt ja milline oli tema kaasatus?
Jah, see oli lahe. See oli minu esimene kord Shane'iga koostööd teha ja ausalt öeldes klõpsisime lihtsalt väga lihtsalt. Ta teeb kõike tõesti hästi ja ka mina olen oma töö üle uhke. Kui hakkate tööle teise inimesega, kes hoolib sama palju sellest, mida nad teevad, kui teie oma tegemistest, on see tõesti lihtne. Enne seda oli tal Cartiga suhe, nii et oli tore töötada koos kellegagi, kes oli temaga tuttav ja kellel oli juba töösuhe. Jällegi tunnen, et see oli tõesti suurepärane meeskond, mis kokku pandi. Ausalt öeldes oli see kõik sujuv. Seal on nii palju töid, kus midagi ei lange paika ja proovite pidevalt kahjustuste tõrjet teha, et uuesti õigele rajale saada. See oli aga koht, kus kõik langes oma kohale.
Kui vaatate viimast kaant, mis teile meelde tuleb?
Olen sellega seotud. Ma olen seal olnud. Igaüks, kes on käinud Carti -show'l või tõeliselt valgustatud etendusel, peaks suutma tunnet tundma õppida ja pildiga suhestuda.
Oleme rääkinud peamiselt teie muusikaga seotud töödest, kuid mis on veel mõned asjad, mille kallal olete töötanud?
Jah, mulle meeldib väga dokumentaalseid asju teha. Hiljuti tegin koos FKA Twigs'iga projekti, mille üle olen tõesti uhke, nimega 'The Baltimore Dance Project'. Tõenäoliselt on mul umbes viis dokumentaalset ideed, mida ma alati püüan teha. Ma lähen augustis Tšiilis Atacama kõrbe, et tutvuda võimaliku loodusdokumentaaliga. Ja kommertstööd ka. Ma lihtsalt tuuseldan kõiges. Päeva lõpuks meeldib mulle lihtsalt pildistada, olgu see siis pilt või video. Kui võimalus on olemas ja mul on aega, siis lähen lihtsalt kuhugi välja ja teen pilte, isegi teadmata selle lõppeesmärki. Ma lihtsalt tean, et inspiratsioon on olemas, nii et ma pean selle välja nägema.
Kuidas algselt fotograafia ja videograafia juurde jõudsite?
Ma kasvasin üles siin LA -s San Fernando orus. Mu isa tegeles betooniga ja ema pangandusega, nii et loomingulisele valdkonnale polnud tegelikult mingit plaani, kuid mulle meeldis alati pildistada. Ma saaksin ühekordselt kasutatavad kaamerad ja need trükitaks ja annaksin emale või muule. Riputasin need pildid alati üles ja panin oma seinale. Tol ajal ei arvanud ma sellest tegelikult mitte midagi, aga nüüd tagantjärele mõeldes köitsid mind ilmselgelt väga pildid. Aga toona arvasin, et kui sa oled fotograaf, tähendas see lihtsalt seda, et müüsid Venice Beachil väljatrükke ja olid hipi. Ma teadsin, et see pole minu jaoks, nii et ma lihtsalt tatsasin kaasa.
Käisin keskkoolis viimasel kursusel teleproduktsiooni kursusel, kus saime asju toimetada. Tagantjärele mõeldes, kui mu isa oli ehituses, oli mul väga lahe näha, kuidas kogu mu töö maksab käegakatsutavaks tooteks. Olles väga minimaalselt õppinud, kuidas redigeerida, oli lahe olla nagu: 'Yo, ma tegin seda ja me saame seda kohe vaadata.' See oli minu jaoks tõesti rahuldust pakkuv.
Ma tahan alati panna kõigesse inimlikku omadust, mida ma teen.
Käisin kaks aastat nooremas kolledžis San Diegos, seejärel läksin New Yorgi kooli nimega Pace University ja õppisin äri erialal. Kui ma sealt välja jõudsin, oli mu emal pangas klient, kellele kuulus fotostuudio New Yorgis ja ta ütles: „Mu poeg on väljas ja ta tegeleb loominguliste asjadega ning ta ei tea tegelikult, mida teha.” mida iganes. Nii sai ta mulle töö, kus tegin kõike ja kõike. Korjasin rekvisiite, puhastasin põrandaid, mis iganes. Olin ühel päeval võtteplatsil, kui digifotograafia oli just alanud. See kõik oli tol ajal film ja polaroidid. Ma nägin polaroidi ja mõtlesin: 'Mis? Kurat, kas see on valmistoode? See ei näe välja nagu see, mida ma praegu vaatan. ' Niisiis ütlesin stuudiojuhile, et tahan väga võtteplatsile minna ja õppima hakata.
Lühidalt, see ettevõte läks pankrotti. Kui ma lahkusin, oli väljas hunnik fotograafe ja nad küsisid, kas ma otsin tööd, ja pakkusid mulle abi. Mul oli tõesti õnn, et see tüüp Jessie Winter mind tabas ja võttis mind oma tiiva alla. See oli põhimõtteliselt minu viimane ärikooli aasta. Hakkasin tema kaudu valgustuse ja muu sellise kohta õppima. Ma võlgnen talle palju selle eest, et ta oli valmis seda tegema. Kui ma lõpetasin, olin nagu: 'Olgu, lahe, ma proovin seda vabakutselist asja siin New Yorgis.' Nii et mul oli abistavaid kontserte umbes poolteist aastat. Lõpuks läksin katki ja tulin koju. Õnneks on kodu LA ja mul õnnestus siin fototööstuses osaleda ja luua sidemeid tõeliselt suurepäraste fotograafidega.
Toona oli plaan saada suureks fotograafiks ja mitmekesistada. Alustaksite muusikavideote ja lõpuks reklaamide juhtimist, siis võib -olla ka funktsioone, kui soovite. Kuid kui maailm ja tehnoloogia muutusid, avanesid mul need võimalused teha videoid fotograafidele, kelle heaks ma töötasin. Nii hakkasin tegema videot, mis andis mulle veelgi rohkem võimalusi. Sain alustada täiskohaga fotograafiaga tegelemist ja seejärel sain lähemalt tutvuda projektidega, mida tahtsin ette võtta. Ja see viib meid siia.
Märkasin, et olete töötanud paljude muusikutega. Kuidas sa selle tee ette võtsid?
Olen alati olnud muusika vastu väga kirglik. Tead, kui alustad, tahad nagu kõike tulistada. Sa ei taha tuviauke saada. Sa ei taha olla „see mees, kes seda teeb”, sest sa saad teha nii mõndagi muud. Aga muusika tuli minu võimaluste orbiidile tagasi, kuni lõpuks olin nagu, jah, see on mõttekas. Muusikat kuulates näen asju. Mitte nagu skisofreenik. [Naerab]. Aga näiteks, ma kujutan ette teatud kujutisi asjade kohta. Nii et ma mõtlesin, et ma ei peaks selle vastu võitlema. Ma peaksin selle lihtsalt omama. Mulle meeldib endiselt palju erinevaid asju filmida, kuid mul on palju sõpru, kes on muusikud ja kes on selles stseenis, nii et see oli lihtsalt loogiline.
Kas tegelete tänapäeval peamiselt fotograafia või videograafiaga? Mis on jaotus?
Eelmisel aastal juhtisin peamiselt just. Aga enne ütleksin, et see oli nagu 75% fotograafia ja 25% režissöör. Eelmine aasta võttis mis tahes põhjusel lavastamine lihtsalt rohkem võimust. Sel aastal on see olnud umbes 50/50. Ma olen alati super tänulik. Ma poleks kunagi arvanud, et see on minu jaoks kinga-in. Iga päev, kui ärkan ja lähen pildistama või videot juhtima või mida iganes muud, olen lihtsalt ülimalt tänulik. Nii et ma lihtsalt lasen elul viia mind sinna, kuhu ta mind viib. Kui ma teen lõpuks rohkem videoid, siis suurepärane, siis teen rohkem isiklikke fotograafiaprojekte. Ja vastupidi. Kogu minu asi on see, et mulle lihtsalt meeldib seda tööd teha. Ma ei taha raisata aega mõtlemisele, mida ma peaksin tegema rohkem või vähem. Ma lihtsalt töötan sisikonnast. Kui mul on midagi, mida ma tahan teha, see on pilt, siis ma teen seda. Ja kui mul on midagi, mida ma tahan teha, see on video, siis ma teen seda.
Mulle meeldivad ebaharilikud asjad, mida inimesed ei pea ilmtingimata huvitavateks enne, kui sa neile natuke valgust paned.
Kas te ütleksite, et on olemas ühine teema, mis läbib kõiki teie tegevusi? Kas on midagi, mis selle kõik kokku seob?
Minu kui kujunditegija eesmärk on hoida asjad ühtsena. Nii et kui näete midagi, võite öelda: 'Kurat, see tundub, et võib -olla tegi seda Nick Walker.' Aga jah, mulle meeldivad ebaharilikud asjad, mida inimesed ei pea tingimata huvitavateks, enne kui neile valgust ei pane. Mulle meeldib kohe leida asju, millele pole võib -olla nii ilmne mõelda.
Mida ma tegelikult enda kohta õpin, on see, et ma tahan alati panna igasse inimlikku omadust kõigesse, mida ma teen-olgu see siis midagi, mida te tsiteerite-tsiteerite 'ei tohiks teha' või teete seda õigesti. .'Püüan tuua piltidele inimlikustavat kvaliteeti, et saaksime kõik nendega suhestuda. Või võib -olla mitte kõik ei oska suhestuda, kuid vähemalt üks inimene on selline: „Oh kurat, mina saada see. '
Kas on tulemas midagi, mida lugejad teilt oodata võivad? Või on mõni koht, kus nad saavad teiega edaspidises töös sammu pidada?
Jah, mõned kunstnikud on valmimas, millest ma ei saa täielikult rääkida. Valmis projekt ilmub varsti. Ma soovin, et saaksin rohkem öelda, kuid saate minu Instagramis kursis olla. Ma ei ole nii hea, et seda ajakohasena hoida, sest ma oleksin pigem hõivatud, kui seda teeksin, aga see on nii @nickwalkerstudio . Ja minu veebisait .