Filmitegija Robert Lopuski avas 2011. aastal Austraalia mõisa ukse ja kuulis õitsevat häält, mille ta koheselt ära tundis.
See oli Jay-Z.
Räpplegend seisis eramõisa elutoas ja salvestas salmi Vaata trooni , tema toona pooleliolev koostööalbum koos Kanye Westiga.
Ma sisenesin lihtsalt õrnalt ruumi ja kõik olid vaiksed, kui Jay salvestas, mäletab Lopuski nüüd. See oli üks neist sürrealistlikest hetkedest, kus sa lihtsalt seisad seal, nagu, oh, vau. Te mõlemad kuulete ja tunda kellegi jõud, kes on selles suurepäraselt võimeline, tehes seda väga intiimses ruumis.
Lopuski oli mõisas filmi tegemiseks filmi tegemiseks Vaata trooni . Kõigil albumiga seotud isikutel oli tunne, et Jay ja Kanye salvestusprotsessi algusjärgus toimus midagi monumentaalset ning sai väga selgeks, et seansid tuleb dokumenteerida.
Kanyehad jõudis esimest korda Lopuskite juurde tagasi, kui filmitegija oli võttis pilte muusikavideo Kid Cudis Pursuit of Happiness komplektis ja otsustas neid oma KanyeUniverseCity ajaveebis edasi jagada. See viis selleni, et Lopuskigetting palgati abi Power muusikavideoga ja töötas režissööri Marco Brambilla Nownessi videoprofiili kallal, mis avaldas ka Kanyele muljet. Niisiis, kui tuli aeg leida filmitegija, kes dokumenteeriks WTT Kanye teadis täpselt, keda ta tahab.
Kui Lopuskigot helistas, kulutas ta nädal aega Austraalias seansse filmides, kogudes materjali, mida ta kirjeldab kaosekaadrina. See oli toores ja rafineerimata, kuid ta teadis kohe, et on jäädvustanud tõeliselt ajaloolise hetke. Ja toimetamine on tema tugev külg, nii et tal oli enesekindlust, et suudab selle muuta millekski eriliseks.
Pilt Robert Lopuski kaudu
Kahjuks lekkis 10-minutiline dokumentaalfilm Internetti enne selle ametlikku avaldamist. Lühifilm oli jõudnud arengu viimastesse etappidesse, kuid leke röövis plaanid rööpast välja ning lõppkokkuvõttes lõppes see ametliku levitamise asemel ajaveebi lehtede ja Vimeo fännide uuesti üleslaadimisega. Dokumentaali saatus oli muidugi Lopuskile pettumust valmistav, kuid ta leiab lohutust sellest, et dokumentaalfilm avaldas endiselt suurt mõju. Lekk jõudis massilise publikuni ja jääb fännide vananemise jaoks mõjukaks artefaktiks.
Dokumentaalfilm ise, isegi lõpetamata kujul, oli tähelepanuväärne. Lopuski suutis jäädvustada intiimseid hetki, kui Kanye ja Jay ideid räsisid, salme salvestasid, õhtusööki tegid, üksteisele kingitusi ostsid ja külalistele albumi eelvaadet esitasid. Ja ta segas need isiklikud hetked põnevate losside, kaljude ja metsade jõuliste, elust suuremate kujutistega. Heliefektid olid abrasiivsed ja selle kõik ühendas terav esteetiline tugevus. Kaadrid pakkusid haruldast pilti intiimsesse loominguprotsessi, kuid Lopuski esitas selle suurejooneliselt, mis sobis ajaloolisele hetkele.
Vaatamata lekkele osutus dokumentaalfilm Lopuskise elus pöördeliseks hetkeks. See aitas tal luua loomingulise sideme Kanye Westiga, mis tooks järgnevatel aastatel kaasa rohkem koostööd. Ja see informeeris paljusid järgneval kümnendil loodud töid, sealhulgas Lopuski, sealhulgas kriitikute poolt tunnustatud filmi Kas said lordiks ja etteteatamata projekt, mis on praegu väljatöötamisel (vaata tema Instagrami leht värskenduste jaoks).
Aasta kümnenda aastapäeva tähistamiseks Vaata trooni , jõudsime Lopuskile, kes rääkis kahe ikooni dokumenteerimise kogemusest pöördelisel ajahetkel. Intervjuu, mida on kergelt redigeeritud ja selguse huvides lühendatud, on allpool.
Foto autor Robert Lopuski
Kuidas teie poole pöörduti, et teha Vaata trooni dokumentaalfilm?
Mulle helistas ühel päeval tollane Kanyesi mänedžer ja üks tema lähedastest sõpradest Don C. Ta lõi mind taevast ja tundus nagu oleks praegu Austraalias. Jay ja Kanye teevad albumit. Kas olete valmis neid filmima tulema? Tegin omamoodi tagasilöögi. Saatsin meili tagasi ja siis rääkisime telefoniga. Põhimõtteliselt asus ta Sydneys eramajas ja tegi albumit. Nad tahavad seda dokumenteerida. Kas saate välja tulla ja seda teha? Ja kui sa saad sellise kõne, siis sa teed seda.
Kas Jay-Z ja Kanye andsid teile aimu, mida nad soovisid dokiga saavutada?
Mitte päris. Algne kavatsus oli, kas te võiksite lihtsalt seda dokumenteerida? Meil on vaja kedagi, kes selle filmile paneks. Mina ja Vergilius rääkisime, Don ja mina ning ilmselgelt rääkisime Kanyega. Kuid esialgu polnud suurt ideed peale selle dokumenteerimise. Kui ma tulin, olid mul päris selged ideed selle kohta, mida ma tahtsin, et teos emotsionaalselt tunneks, kuid selle tegemise käigus hakkas see omandama teistsugust kuju.
Kui teile helistatakse seda tüüpi võimalust, on see hiiglaslik. Te arvate, et tulete välja ja teil on varustus ning see saab hämmastava juurdepääsu, kuid ma sain väga kiiresti teada, et ruum oli väike. Selles toas oli umbes viis inimest. Ma pidin oma väärtust väga tõestama - ma pidin tõestama oma väärtust. Nii et mulle öeldaks palju: lülitage kaamerad välja või, me ei saa seda praegu filmida. Seetõttu jäädvustati suur osa sellest väiksemate kaamerate, mobiiltelefonide ja klappvideokambrite kaudu. Idee tuua suured kaamerad või tuua meeskond ja tuled üles seada oli täielik.
Milline oli teie nägemus enne sinna jõudmist ja kuidas see Austraalias olles muutus?
Dokumentaalfilmide jaoks on minu jaoks huvitav see, et tegelikult ei üritata rääkida ruumi lugu. Näiteks olen Bill Idahost. Olen seakasvataja ja siin on minu seafarm. Ma tõesti arvan, et see on mõnes mõttes lõks. Minu jaoks on dokumentaalfilmide juures huvitav see, et saate emotsionaalse idee edastamiseks kasutada päriselu ruumi või dokumendiruumi ja seejärel skulptuurida kõike muud, mis selle ruumi kujutis või tonaalsus olema peab.
Neid kutte filmima asudes teadsin, et neil on sügav ajalugu, ja mõlema fännina teadsin ma palju selle ajaloo üksikasju. Ma teadsin, et nende kahe kaastöölise vahel, kes nüüd sellel platvormil koos töötasid, oli sügav, alkeemiline side. On võimalus vaadata hiphoppi üldiselt ja näha, et see on pommirohke ja suurem kui elu, kuid minu jaoks olin ma selline, mees, vean kihla, et siin on väiksus. Vean kihla, et nende toimimise ja üksteisega suhtlemise vahel on nüanss. Nii et emotsionaalselt tahtsin jäädvustada vaikseid hetki. Tahtsin tabada selle väiksust dokumentaalsest vaatenurgast ja seejärel skulptuurselt luua tüki, millel olid suuremad alkeemia- või kuninglikkuse- või tektoonilised elementaarsed tunded. Tahtsin, et dokumentaalfilmis oleks tegelik ruum väike ja peaaegu lühiajaline, aga tüki skulptuur elementaarne.
Suur osa sellest jäädvustati väiksemate kaamerate, mobiiltelefonide ja klappvideokambrite kaudu. Idee tuua suured kaamerad või tuua meeskond ja tuled üles seada oli täielik.
Ütlesite, et sinna jõudes on midagi muutunud - mis see oli?
Ma arvan, et see on lihtsalt filmitegemise protsess. Sul on mõte, milline film võiks olla või peaks olema, ja kohe, kui kaamera sisse lülitad, on see hoopis teine asi. Selle kogemuse puhul pildistasime kaosekaadreid, mis on parim viis seda kirjeldada. Heli kõlas hullumeelselt, visuaal oli alavalgustatud ja kaamerad tuli unikaalsetes visuaalsetes ruumides sisse ja välja pista. Nii et see, mida ma arvasin, et nende dokumenteerimine on palju puhtam ja sujuvam protsess, muutus veidi tooremaks. See muutus karmiks ja tooreks. Kui tulistasin pildistamisest, mäletan, et mõtlesin, et see on üks halvimaid kaadreid, mida olen kunagi pildistanud, kuid mõistsin seda emotsionaalselt täielikult. Filmitegijana oli see tõesti huvitav väljakutse, sest teile meeldib, okei, see kaader on kaos, aga ma tean, et me jäädvustasime siin midagi ja ma tean, mis tunne see on. Pildistamisjärgne tegemine muutub teistsuguseks kui see, mida kavatsesite teha.
Mis tunne oli maanduda Austraalias ja minna häärberisse 1. päeval?
Ma lendasin sisse ja sain sõidetud mingisse privaatsesse häärberisse. Jõudsin sõna otseses mõttes unenäotüüpi hetke. Kuuled eemalt kedagi üsna valjusti ja sulle meeldib, ma tunnen selle hääle ära. Avaneb uks ja peamise elutoa piirkonnas kuulen, kuidas Jay salmi mikrofoni sisse puhub. See on väga vaikne, sest ta salvestab. Ma sisenen lihtsalt väga õrnalt ruumi ja kõik sinna vaikselt, kui Jay salvestab albumile salmi. See oli üks neist sürrealistlikest hetkedest, kus sa lihtsalt seisad seal, nagu, oh, vau. Te mõlemad kuulete ja tunnete kellegi väge, kes on selles suurepäraselt tegev, tehes seda väga intiimses ruumis.
Vimeo kaudu
Jah, ma arvan, et paljud inimesed olid üllatunud, nähes, et nad teevad albumit salvestusstuudio asemel Austraalia mõisas.
Minu jaoks on see üks Kanye tõeliselt huvitavaid asju. Kunstnikuna on ta mees, kes töötab oma intiimses ruumis. Kogu tee Jersey Cityst 90ndatel aastatel kuni sõna otseses mõttes selleni, mida ta praegu Atlantas teeb. See on nagu kirglik laps, kes teeb tööd; Ma ei tea, kuidas seda muidu seletada. Ta on praegu Atlantas võrevoodil külastajate riietusruumis, salvestades oma järgmist albumit. Nii ta veerebki.
Suutsite jäädvustada tõeliselt intiimseid hetki, näiteks Jay-Z, kes visandas salmi läbi elutoas. Kuidas sa panid nad sind usaldama?
See protsess muutus kõigepealt kärbseks seinale ja seejärel kellekski, kes laua taga käepigistus. Olin ruumis, kus oli vähe inimesi, ja hakkasin end lihtsalt teatavaks tegema. Ma hakkaksin poistega rääkima ja avaldaksin arvamusi. Kanye esitaks mulle küsimusi ja Id vastaks konkreetsel viisil. Hakkasin lihtsalt kõigile teatama, et olen õigel tasemel. Andsin neile teada, et saan aru, millega nad tegelevad, ja et mul on tundlikkus selle suhtes, mida ma filmikaga teha tahan. Siis abielluge õhtusöögiga. Kõik murravad leiba, nii et istute ja sööte koos inimestega. Hakkad looma suhteid.
Tehnilisest küljest kasutasite väikseid klappe, nii et nad unustasid kaamera olemas. Kuidas see otsus sündis?
Näiteks tahan Idat intervjueerida Jayga. Nad ütlesid: Ei, ei kavatsenud intervjuud teha. Mulle meeldib, okei, võib -olla homme. Ja nad oleksid nagu jah, võib -olla homme. Seda oli palju. Nii et abielluge lihtsalt õhtusöögi ajal ja ma räägiksin Jayga. Ametliku intervjuu tegemise asemel küsiksin temalt, kas ta on avatud juhuslikumale vestlusele ja salvestab selle minu telefoni, mitte suure kaameraga. Ma hoiaksin seda lihtsalt oma jala peal ja küsiksin temalt küsimusi. Ta rääkis avalikult ja vabalt. Dokumendi jäädvustamine tähendas sellele küsimusele vastamist: kuidas saada osa toimuva vestlusruumist ja proovida lihtsalt dokumenteerida. See on parim viis, kuidas seda kirjeldada - erinevalt plaksutahvli saamisest, olgu, tegevus. Küsimus on jne. Kui midagi juhtub, jäädvustage see igal võimalikul viisil.
Pärast õhtusööki mängisid nad koos ja Jay töötas salmi kallal. Ta tuli ja koputas mind ning proovis minu peal salmi. Ma ei oodanud, et see juhtub.
Kuidas mäletate selle nädala energiat?
See oli üsna eriline ja elektriline. Oli aegu, kus Jay tegi minu meelest laheda asja, kus ta küsis: „Kus me oleme? Ja nad mängiksid maha viis või kuus peaaegu valmis lugu. Ja nad lihtsalt mängisid neid ja vahetasid neid ümber, nagu oleksid need CD -l. Nad ütlevad: teeme kõigepealt selle ja kolmandiku. Nad lihtsalt vibreeriksid selle peale. See oli väga lahe kogemus, lihtsalt näha, kuidas need kutid nii töötavad. Sest kui nad asja tegid, tundsid nad ka seda asja. Uurisime vormi ja koostasime vormi.
Kui palju sa nendega iga päev olid? Kas elasite kõik mõisas?
Ma teadsin filmitegijate võimaluste seisukohast, et te ei taha oma aega raisata. See on nagu isegi siis, kui kavatsete korvpalli mängida, tulen teiega kaasa ja filmin teid korvpalli mängimas. Mis iganes juhtub, tahan olla lähedal. See oli ka minu esimene rünnak nende meestega, nii et mul pole aimugi, mis nende rütmid on.
Foto autor Robert Lopuski
Üks mu lemmikstseene on see, kui nad on muruväljakul väljas ja tundub, et nad kohtuvad hommikul pärast salvestamist. See tundus lihtsalt loomulik hetk.
Täiesti. Nende vaheliste hetkede leebus ja väiksus olid osa disainist. Ma teadsin, et kui teil on suhe kellegagi - olgu see siis loominguline kaastöötaja või sõber -, siis saab sellest lühikirjeldus. Rääkimata sellest, et Kanyes andis välja albumeid, mis kutsuvad Jayt tema suureks vennaks, ja tal on isegi laul nimega Big Brother. See on pikaajaline suhe.
Sa kõrvutasid need õrnad hetked võimsa looduse b-rulliga. Kas saate sellest otsusest rääkida?
See ulatub tagasi Don Quijote skulptuuri idee juurde. Kas me oleme tegelikult Šotimaal mäe kaljul asuvas lossis? Ei olnud - aga emotsionaalselt tundub nii. Väljaspool tegelikke hetki kujutab see endast skulptuurselt ette kujutiste vahelesegamist ja vastandamist viisil, mis tundub olevat selline, nagu soovite. Põlev loss, ümberringi lendavad linnud, vanade hoonete lagunevad jäänused - see kõik tundus mulle väga troonil. See tundus emotsionaalselt väga elementaarne. Elementaarne on parim sõna, mida kasutada saan, sest sellel suhtel ja nende tegemistel oli sügavust. See tundus väga maa peal, nii et ma tahtsin, et see kontrast oleks olemas. Ma tahtsin, et selle tektoonilise, emotsionaalse elemendi ja nende ruumi õrnade ja vaiksete hetkede vahel oleks see koosmõju.
Oleme kõik kuulnud lugusid Kanye kohta, kes paluvad tema muusika kohta tagasisidet kõigilt, kes stuudiosse satuvad. Kas sa rääkisid temaga hetkel muusikast? Või proovisite nende töö ajal vaikseks jääda?
Kui hakkasin nende meestega koostööd tegema, oli müts, mille võtsin, filmitegija rohkem kui loominguline koostööpartner. Minu jaoks polnud see minu koht. See oli nende ruum - olin lihtsalt külaline, kes kutsuti seda filmima ja visuaalselt kujundama.
Muusikaliselt oli minu jaoks üks maagilisemaid hetki juhtunud siis, kui olime õhtusöögil ja ma rääkisin kõigest, millega nad tegelesid. Siis pärast õhtusööki mängisid nad laulu ja Jay töötas salmi kallal. Ta tuli ja koputas mind ning proovis minu peal salmi. Ma ei oodanud, et see juhtub. Ma mängisin kaameraga ja ta tegi seda. Ma lihtsalt vaatasin üles ja Jays sülitas mulle salmi ja mulle meeldib: See on uskumatu. See tundus lihtsalt suurem kui elu. See oli vaid üks neist erilistest, maagilistest hetkedest ja see tabas mind nii valjult, et ma ei suutnud isegi temaga täielikult suhelda - näiteks tema sõnu kuulda või temaga vibreerida. Siis vaatas ta mind ja ma ainult naeratasin.
Ma arvan, et kui töötate andekate, eriti selle taseme talentidega, ja nad hakkavad teid usaldama, siis juhtub neid erilisi hetki. Te hakkate paljastuma ja see on osa asja tegemise protsessist, isegi kui see on väike.
Mis oli protsessi ajal suurim väljakutse?
Filmitegija suurim õppetund tuli sellest, et meil oli kaos. Meil oli tõesti toores visuaalne ja helimaterjal, mis enamikul töökohtadel tõenäoliselt välja visatakse. Aga kuna ma mõistsin ruumi emotsionaalselt, suutsin pildistada kaadreid, mida inimesed ei kasutaks ja tegelikult suheldaks kõike, mida vaja. See oli minu kui filmitegija jaoks nii avardav õppimiskogemus, sest kuidas võtta asju, mis ei tööta, ja panna see mitte ainult tööle, vaid ka täielikult suhtlema? See kõlab lihtsamalt, kui see tegelikult on. See on päris suur väljakutse.
Milline oli teie rünnakuplaan, et dokumentaalfilm montaažiprotsessis lõpetada, kui olete kogu kaadri kokku kogunud?
See on omamoodi filmitegemise käsitöö. Igaüks teeb seda erinevalt, kuid minu jaoks püüdsin kogu filmi mõista. Ma ei saanud algul. See tundus natuke kättesaamatu. Nii et ma alustaksin hetkega. Mulle meeldiks, kuidas see hetk tundus? Või kuidas peaks tunned seda hetke? Siis meisterdaksin selle ja saaksin väikese 15-sekundilise katkendi. Siis meisterdaksin veel ühe hetke. Nii et ajajoonel oleks mul peaaegu ämbrid. Siin on õhtusöögi stseen; siin on salvestusstseen; jne. Siis ma hakkaksin neid kokku viima ja vaatama, millised neist kududes kõige paremini tundsid. Kas oli kõige mõttekam minna õhtusöökilt Jayle või koridorist õue? Siis ehitate selle vahele sidekoe.
Meil oli tõesti toores visuaalne ja helimaterjal, mis enamikul töökohtadel tõenäoliselt välja visatakse. Aga kuna ma mõistsin ruumi emotsionaalselt, suutsin pildistada kaadreid, mida inimesed ei kasutaks ja tegelikult suheldaks kõike, mida vaja.
Te võtsite seda peamiselt ühemehe meeskonnana, kuigi ma tean, et Mike Carsonilt ja Mike Waxxilt oli lisamaterjali. Miks valisite selle tee, selle asemel et kaasata suur meeskond?
See on lihtsalt ruumi intiimsus. Teil ei ole lubatud selles ruumis inimesi olla ja te skaleerite sobivalt. Ma isegi rääkisin sellest Doniga. Ma mõtlesin, kas me rendime tulesid? Kas meil on võrguinimesi? Kas me tõesti proovime seda asja kujundada? See lihtsalt ei juhtunud selles ruumis. Niisiis, et äkki seadistada HMI-d akendest välja ja teha sellest täielik tootmine, oleks kahtlemata mulle öeldud, et lülitan selle kõik välja ja saadan kõik koju. See polnud see vibe.
Aga jah, sa lihtsalt jõuad. See on naljakas, seal on dokumentaalfilmitegija, kes on minu arvates tohutu nimega D.A. Pennebaker. Ta tegi hunniku muusikalisi dokumente, sealhulgas ühe Bob Dylanist kuuekümnendatel, mis on oma ajast väga ees. Ära vaata tagasi. Kogu see asi oli lihtsalt Pennebaker ja Dylan ning te tunnete intiimsust. Tunned nii filmi kui ka kunstniku keele vabavormilist olemust. Olete toonud uskumatult väikese ruumi, erinevalt sportlikust asjast, mida näeksite ESPN -is, kus teate, et seal on lava ja täis tuled ning istuvad inimesed, kellel on meik.
Cinema vérité kui kunstnikega töötamise lähenemisviisi valimisel on midagi tõeliselt erilist ja alkeemilist, sest päeva lõpuks peab kunstnik, olenemata skaala hierarhias olevast kohast, olema üksi ja väike ning töötama väikese asja peale, kuni sellest väikesest asjast saab suurem asi, mis suudab avalduda milleski muus. Minu jaoks on see tõesti põnev. See on imeline siseneda kunstniku protsessiruumi.
Ilmselgelt ei läinud selle dokumentaalfilmi väljaandmine plaanipäraselt. Mis tunne on väljalaskeplaanide rikkumine lekke tõttu?
See imes. Sellele pole pikka vastust. See pole hämmastav. Üks asi, mida ma arvan, on aga see, et see mõjutas fänne. Inimesed mäletavad seda tükki siiani. See tegi omamoodi kõik, mida oli vaja selles ruumis teha - nii poiste kui ka kõigi teiste jaoks, kes on albumi fännid. Ma ikka vaatan sellele tagasi ja mõtlen, et mees, see tükk on kuradi jobu.
Foto autor Robert Lopuski
Mida võtsite sellest kogemusest, mille tõite teiste projektide juurde?
See ulatub tagasi kogu toas töötamise asja juurde. See, kuidas nad seda albumit tegid, olid vaid mõned poisid toas - sisuliselt avatud mikrofoniga elutoas. Ma arvan, et see oli minu jaoks loominguliselt väga mõjuv. See on nagu: Noh, mis sul on? Mida saame kasutada? Mine. Tead, see on nagu, mis materjalid sul ees on? Millised on teie ressursid? Kasuta neid. Kui kavatsete teha tohutu albumi, kujundada rõivasarja või teha filmi, mis teil on? Lihtsalt kasuta seda ja mine. Sest selle talent, energia ja pulss tulevad läbi. Saate selle jäädvustada. See on isiklik asi, peegeldav asi. Asi, millega suhtlete, on sina , vastupidiselt suurtele seadmetele või keerukale töötlemisele või hiiglaslikele eelarvetele. Neil oli juurdepääs kogu sellele kraamile, kuid asjaolu, et nad tegid seda mikrofoniga elutoas, on huvitav.
Kui vaatate kogu sellele kogemusele tagasi, kas teil on silmapaistev mälu või lemmikhetk?
Kui mulle helistatakse, tuleb Austraaliasse tulla. Pidin tegema kaks või kolm ümberistumist ja kõik need lennud olid tõesti konarlikud ja kivised. See oli täis turbulentsiga lend ja lennukis olnud inimesed olid täiesti närvis. Mäletan, et mõtlesin lennul üle selle pole võimalik see lennuk kukub alla. Kui ma Austraaliasse läksin, oli see nii kaardil ja nende meestega töötamine tundis nii palju osa sellest, mida ma kavatsen teha, et mis tahes muu hetke turbulents oli ebaoluline. Ma arvan, et see on väga eriline tunne - kus sa suundud ruumi ja pole vahet, mis sinu ümber toimub. See on nii saatuslik.
Millega olete pärast seda tegelenud?
Pärast selle projekti väljatulekut oli järgmine suur filmiprojekt, mis tuli välja ja mille plahvatus oli, kaks aastat hiljem. Helistasin väikesele dokile Kas said lordiks et Vimeo töötajad valisid kuu parima ja valisid aasta parimaks. Paljud asjad, mida ma selle projekti tegemisel õppisin, andsid teada, kuidas ma selle projekti tegin. Vaata trooni ja Kas said lordiks tunda end õdede -vendadena filmitegemise seisukohast. Ja ma töötan praegu ühega, mis pole muusikapõhine-justkui kellegi teise kohta-, kuid laiendan nende kahe õppetunde veelgi, ja see on olnud kuradi keeruline. Ma arvan, et minu kui filmitegija jaoks on põnev sundida ennast kasvama ja uut ruumi proovima. Uue ruumi all pean ma silmas seda, et ma pole siin varem käinud ega arhitektuuri sellisel viisil ega lugu sel viisil mänginud.
Peale selle pole ma tõesti palju asju teinud. Tegin vaatamise aujärje tuuri ajal paar filmi. Mind kutsuti tuurist osa saama, seega tulistasime hunniku projekte. VOYRi värk. Minu lemmik partiist on kirik, mis oli kõige lähedasem sellele, mida ma pärast üritasin teha. WTT tuuril. VOYRi projekti ajakava osas kiirendati. Tulistaksime kaks päeva, redigeeriksime kaks päeva ja siis tuleks välja. Pidime pidevalt sisu tootma. Igal nädalal pidi teil olema valmis film, nii et see oli natuke keerulisem kui vaja, kuid see oli enne Instagrami. See oli varaseim iteratsioon selle kohta, kuidas oleks, kui teil oleks kunstnikule kogu aeg juurdepääs. Sotsiaalmeedia on tänapäeval sisuliselt selline, nagu see on, kuid see oli Instagrami-eelne üldlevinud koht ning Instagrami-eelne lugu ja mõjutajate liikumine. Püüdsime kasutada seadmeid ja tööjõudu täielikult vormitud filmiideede meisterdamiseks ja loomiseks ning neid pildistada ja nelja päevaga valmis saada. See oli üsna kiirendatud.
Need VOYRvideosfelt meeldisid tuurivlogidele, mida kunstnikud tol ajal välja andsid, kuid kõrgendatud. Nad tundsid end nagu filmid. Kas see oli mõte?
Asi selles. See on täpselt sama lähenemisviis, mida nägite ka teiste kunstnike puhul. Tol ajal olid vlogid suurim asi. Ja ringreisil oleks videoid kunstnikega ja see oleks minut toores kaadrit. Põhimõtteliselt tegime täpselt sama asja, välja arvatud proovides seda teha WTT dokumentaalfilm nelja päevaga. Öelda, et see oli kiirendatud ja väljakutsuv, on alahinnatud. Panime paika täismasina. Alates hetkest, kui midagi tulistati, oli assistent, kes võttis need kaardid ja tormas need teise mehe juurde, kes laadis kaadrid alla ja järjestas need ajaskaalale. Pildistamine lõppeks, ma läheksin redigeerimisruumi ja hakkaksin toimetama, annaksin selle teisele mehele edasi ja kukuksin ööseks kokku. K ärgake üles, tehke heli, haarake kaamera ja jookske ringreisile tagasi, reisides kõikjalt; Chicagost Miamisse New Yorki. See oli tõesti kiirendatud, hull projekt.
Nii et sa magasid ilmselt kogu aeg 2 tundi?
Jah, see oli üks neist. [Naerab]. Ja sel hetkel olid minu suhted Yega üsna kindlad. Olime nüüd kogu aeg täielikus suhtluses, seega peate ka selleks ruumi andma.
Kanye on teadaolevalt väga praktiline kõigi oma visuaalide osas. Kuidas teie loominguline dünaamika koos WTT doc ja VOYR värk? Kas teil oli palju edasi-tagasi?
Ta on aktiivne kaastööline. Ta on keegi, kes soovib olla kaasatud. Mida rohkem saate tegelikku dialoogi pidada inimestega, kellega te töötate, kipub see aitama tööl liikuda läbi mehhanismide, mida see peab läbima. Vastupidiselt asja tulistamisele, kadumisele ja siis tagasi tulekule, et seda asja näidata. Ma arvan, et see on raskem.
Kuidas see dokumentaalfilm teie karjääri mõjutas?
Hip-hopi ja R&B maailmas oli paar suuremat artisti, kes ulatasid käe ja soovisid, et ma sarnaseid asju teeksin. Minu jaoks oli suurim võit Kanyesi laagris osalemine. Sellest sai tõeline tempel, kui inimesed ütlesid: „Oh, seda ta saab teha. Lõpuks töötasime koos hulga asjadega. Dokist sai sügavam käepigistus nii Kanye kui ka Jayga.
Mida olete pärast seda teinud ja mida soovitate inimestel nüüd vaadata?
Vaadake välja Kas said lordiks ja jälgi mind see Vimeo leht , ja näete veel ühte, mille kallal ma praegu töötan ja mis peaks varsti ilmuma. Seal on projekt, mille kallal töötati, ja see tuleb varsti, mis on kindlasti nende kahe filmi õppetundide laiendus. Olen ka osa režissöörikollektiivist nimega King She. Nii et temaKingshe.tv. Meil pole seda saiti veel loodud, kuid hakkame seda täitma. [Sa saad ka jälgi Lopuskit Instagramis ja vaata rohkem tema tööd tema veebisait .]
Nägin teid hiljuti toimetamas reklaam olümpiamängudel . Millega olete seotud asjade kaubandusliku poolega?
Erialaselt on minu päevatöö toimetaja. 2018. aastal võitsin AICP auhinna parima kommertstöötluse eest. Minu töö on nüüd moodsa kunsti muuseumi alaline osa, mis on tohutu asi. Ainuüksi sel aastal võitsin kaks Clio auhinda, kaks ADC auhinda, kaks kuldkuubikut, grafiidi
Pliiats. Lihtsalt öeldes on äri- ja reklaamipinnal öeldes, et olen olnud auhinnatud toimetaja, mis on kõige lihtsam vähendus sellest, millega olen tegelenud, kuid kõik, alates Adidast kuni Nike, Samsungi ja Lexuseni, jätkub nimekirjaga. See on minu praegune professionaalne ruum. [Vaata veel Lopuskise kommertstööd siin .]