Justin Bieber avaldas hiljuti uue loo. Sõbrad on tüüpiline küpsemisejärgne Bieber: võluv, meeldejääv, keerukam kui popstaar, on üldiselt tunnustatud, kuid siiski usaldusväärselt täpne. See on ka edukas, saavutades Billboard Hot 100 edetabeli 20. koha - Biebersi tabamuste nimekirjas on vähe, kuid vaieldamatu saavutus sõidu, Robyn -esque loosie -ja istub praegu Spotify 136 miljoni voo peal. Sõbrad on Justin Bieberi jaoks ebatüüpilised, kuid ühel viisil: ta jagab tähelepanu keskpunkti, antud juhul mõistatusliku produtsendiga nimega BloodPop ® .
BloodPop® ootab praegu tiibades, kuid Bieberi koostöö on esimene samm produtsentide tähelepanu keskpunktis. Nagu Calvin Harris ja DJ Khaled, töötab ta ka tähtedega kompileerimise stiilis albumi kallal ja sai oma esimese singli eest planeedi ühe suurima popstaari. See on loogiline, BloodPop® oli (osaliselt) Justin Biebersi taga Vabandust - laul, mis kuulutas tõeliselt tema teise vaatuse saabumist - üks lauljate suurimaid hitte siiani. Järgmiseks koostööalbumiks tulevad laulud koos Fetty Wapi, Ellie Gouldingi ja Julia Michaels .
Kuid see on ainult osa loost. BloodPop® alustas esimest korda vereteemantidena Kanada isetegemise stseenis koos Grimesiga. Sellest ajast alates on ta kolinud Los Angelesesse ja alustanud popprodutseerimise ja laulukirjutaja karjääri, tehes koostööd selliste artistidega nagu Charli XCX, Madonna ja loomulikult Bieber.
Complex jõudis produtsendile järele, et teada saada, kuidas SoundCloudist ja Das Racistiga töötamisest saab nõutud popkirjanik, tema põhjused (aeglaselt) tähelepanu keskpunktist välja astumiseks ja kuidas saate oma nime Bieberi loost.
Tahtsin alustuseks küsida, kuidas te siia sattusite? Alustasite isetegija produtsendina ja ma lihtsalt mõtlesin, mis tee on sealt edasi Justin Bieberi singli kaasarvestuse saamiseks.
See oli lihtsalt omamoodi juhtumite jada, mida ma tegelikult ei otsinud, see lihtsalt juhtus. Ma elasin Vancouveri hotellis ja nägin, et mul on krediiti Atlandi ookeani Charli XCX albumis ja mul polnud lihtsalt aimugi, kuidas see kõik toimib. Ta laulis ühe minu laulu SoundCloudist. Ma arvan, et see oli tehniliselt minu esimene tootmiskrediit, peale oma asjade tegemise. Ja ma polnud tol ajal Charliga kohtunud ja sama juhtus ka selle grupiga Das Racist, nemad olid ka räppinud üle ühe loo, mis minu SoundCloudis oli. Ma arvan, et see oli selle albumi esimene korralik väljaanne, esimene ja viimane korralik väljaanne.
Neid kahte laulu ma eriti ei püüdnudki teistele artistidele produtseerida. Internetis olid lihtsalt omamoodi inimesed. Elasin selles hotellis edasi, olen selle hotelli omaniku suhtes väga armuline, sest ta lasi mul keldris DJ -d teha ja mõnikord ka mingil moel ukse rentida. Nii et ma elasin selles hotellis, omamoodi klubis, umbes poolteist aastat Vancouveris.
Kuidas seda nimetati?
Seda nimetati Waldorfiks. See oli nagu tiki-teemaline baar? See oli tore. Omanikul oli tal keldris stuudio ja see oli lihtsalt imelik ja vinge koht. Mõnel õhtul töötasin uksega, bleiseriga ja siis läksin DJ -ks ja siis läksin kedagi välja viskama. Ma olin lihtsalt tüüp. Ka selles kohas oli suurepärane see, et kui kunstnikud olid linnas, tegid paljud kunstnikud seal pärast pidusid või lihtsalt langesid hetkeks põhjusel, see oli ainus koht, mis polnud Vancouveris frantsiisiklubi. See on nüüd kinni, kogu asi.
Ma elasin seal ja siis ühel päeval said mu vanemad Kansas Citys lihtsalt tšeki posti teel ja nad küsisid: 'Me arvame, et sul on tšekk posti teel, kas me saame selle avada?' Ma ütlesin: 'Jah, muidugi, sest ma elan Subway lähedal.' Ja juhuslikult pandi Das Racist lugu Kmarti reklaami? Näiteks puhkuse Kmart reklaam. Ma olin lihtsalt nagu: 'Mida kuradit. Ma polnud kunagi isegi nende meestega koos töötanud ja nüüd on see reklaamis. See andis mulle võimaluse liikuda.
Vau.
Jah. See vabanes kõikidest võlgadest, mis mul oli, andis mulle piisavalt, et leida toakaaslasega koht LA -s, hankida varustus ja teha kuradi asi. Nii imelik, ma arvan, et see pärineb Das Racist.
Ja Kmart.
Ja Kmart! Sain korraliku arvuti olukorra ja korraliku tarkvara ning lihtsalt miinimumid, kuid see oli tol ajal suur asi. Siis mind lihtsalt loksutati LA -s ja ma mäletan, et ma jõudsin siia Super Bowli pühapäeval, ma arvan, ja läksin Sonnysi - Skrillexi - kohta Super Bowli ümber ja ma ei tundnud kedagi nii hästi, lihtsalt kohtasin tonni inimesi ja hakkasin just istuma. Ma ei tea, see oli lihtsalt selline asi, mida te Los Angeleses teete ja see oli alguses väga ebamugav. Mulle lihtsalt öeldi, et sa teed seda. Ma tegin seda tükk aega ja tegin oma magamistoast välja istungeid.
Mida sa seansside all silmas pead?
See on nagu muusika kirjutamiseks eraldatud ajaplokid. Ma tegin seda umbes aasta oma magamistoas, isegi esimest korda, kui ma korralikult Charliga töötasin, oli ta sellesse majja tulnud ja me töötasime. Me räägime sellest endiselt, sest see oli nii halb, mul polnud aimugi, mida ma teen. Mul lihtsalt ei olnud tööeetikat ega keskendumist seansi juhtimiseks, mis oli ilmselt põhjus, miks ma muusikat ei teinud.
Lõpuks töötasin koos produtsendiga, kes on üks minu lemmikprodutsente, DJ Dahi, ja saime sellega hakkama. Ma õppisin DJ Dahilt nii palju, tal oli nii intensiivne keskendumine ja tööeetika ning ta oli lihtsalt üks toredamaid inimesi, keda ma kunagi kohanud olen. Ta lihtsalt inspireeris mind keskenduma ja selle lõpetama. Hakkasime tegema palju lööke ja siis paar kuud hiljem oli ta nagu 'tahad tulla New Yorki Madonnale tööle?' ja ma olin nagu 'Hm, jah, absoluutselt.'
Milline pidi olema ühenädalane seanss, millest sai tunne, nagu mul oli kaks kuud? Kaks kuud, nädal tagasi kodus LA -s. See oli väga lõbus ja palju õppimiskogemust. Ma tunnen, et see oli minu lävi, nagu oleksin „OK, popproduktsioon on see, mida ma tahan teha“. Ja selline viis kõik muu, sellest ajastust kuni praeguseni. Kui teete mõned asjad, mida ei ole - koos Madonna plaatidega, kuigi need ei purusta rekordeid, helistavad inimesed teile ikkagi ainult sellepärast, et töötasite. Tead, mida ma räägin? Tundub nagu ütlemata kood, et produtsendil on kõik korras, ta võib nüüd stuudiosse tulla.
Kas on raske ebaõnnestuda, kui olete nii kaugele jõudnud?
Ebaõnnestuda?
Jah, sealt saate karjääritrajektoori ja saate tööd, ükskõik mida?
Jah, see lihtsalt sõltub, sest see on kahe teraga tera. Kui olin oma vana nimetuse all ja tegin lihtsalt muusikat, olin ainus inimene, kes pidin õnnelikuks tegema, mina ise. Ja kui ma plaadi välja panen, ei tahaks ma öelda: „OK, vaatame, kui palju vooge see saab, vaatame andmeid, kõiki neid pingeid. Popmuusikat nimetatakse popmuusikaks, kuna sellel on ettekujutus edukusest - sellepärast nimetatakse seda popiks - see on palju stressi ja ootusi. Peamine erinevus sellest, mida ma siis tegin, sellega, mida ma praegu teen, on ootuste ootused.
Töötate praegu suurte nimedega.
Jah, suured artistid ja paljud kaastöötajad ning kõik tahavad, et see õnnestuks, sest enamik popplaate on meeskonnatöö. Madonna kallal töötades ei tahtnud ma DJ Dahit alt vedada, see oli üks asi, millele ma tõesti mõtlesin. See muudab küll trajektoori ja võttis sekundiga, et sellega harjuda.
Mis teeb sind sellises koostöös laulude kirjutamises heaks? Mis võimaldab teil siseneda ühte neist ruumidest ja teha popplaadi?
See on üks neist asjadest, mida on raske öelda: 'Ma olen selles hea.' Sest mõnikord ma ei ole [Naerab].
Muidugi, aga kui sa ütlesid, et kui sa alustasid, siis olid selles halvad ja täna tegid endale selgelt nime, siis milline oli õppeprotsess?
Oskuste osas on suurim kõver püüda rohkem mõelda kunstnikule, kellega te töötate. Nende vaatenurk ja mis nende elus toimub. Kui mul oli empaatia, oli see tõesti raske, sest mul polnud kunagi palju sõpru ega kedagi, kes neid oskusi teravdaks? Õnneks on paljud kunstnikud, kellega olen koos töötanud, lihtsalt väga, väga avatud oma elu ja selle kohta, mida nad tahavad saavutada. Plaadi edu on sageli selles, kui suur osa kunstnikust on nõus kaasautorid sisse laskma. Selle õppimine võttis palju aega, sest tunnen, et varasemad sessioonid, kui ma esimest korda alustasin, läksid nii halvasti sest ma just mõtlesin Abletoni kuradile ajada. Mõtlesin, et see heli peaks kõlama seda . Ma ei mõelnud emotsionaalselt.
Mainisite varem oma nimevahetust, kas saate mind aidata, minnes Blood Diamondsilt BloodPop® -ile, mille lõpus on registreeritud kaubamärgi sümbol?
Kui ma Blood Diamondsiga alustasin, ei olnud mul mingit kavatsust olla midagi muud kui mängudisainer, just sellele keskendusin, kui tegin varajasi teemante. Ma kolisin Kanadasse mängudisaineriks ja ma poleks isegi arvanud, et inimesed muusikat kuulama hakkavad või keegi sellest midagi välja annab. Mida aeg edasi, seda ebameeldivamaks muutus vere teemantide mõiste. Olin Blood Diamondsiga alustanud, kui olin 18 -aastane, siis valisin selle nimetuse. Küpseks saades õpid. Selle hoidmiseks oli suur surve ja see jõudis punkti, kus ma olin nagu: 'Noh, mul pole seda.' Seal on isegi väike etapp, kus ma just Michael Diamondi poolt käisin. Mitte paljud inimesed ei tea sellest. Tunnen end praegu nii teistsuguse inimesena kui vereteemantide ajal. Tundub tõesti teistsuguste inimestena.
Millisel moel?
Ma ei tea, see oli nii ammu. Kohad, kus ma elasin, kohad, kus ma asju tegin, tunduvad praegu lihtsalt nii kauged ja võõrad. Kui nimi kõrvale jätta, isegi heliliselt, tundub see nii kauge.
Siis valisin pärast Sorry väljatulekut BloodPop®, sest see oli omamoodi kõva pühendumine popmuusikale. Ja ma tahan lihtsalt popmuusika osas olla täiesti ees, mitte karta poppi ja lihtsalt esitada seda kui 'pop on käsitöö'. Viimastel aastatel on olnud palju üliedukaid popartiste, kes tahavad öelda: „See on minu kunstialbum“, ja teie olete nagu: „Oot, kas see ei olnud selline nagu teie album, millel olid kõik ikoonilised laulud?” kas see on sinu kunstialbum? '
Mida tähendab sinu jaoks popp? Kui peaksite proovima seda määratleda.
Pop minu jaoks räägib nii paljude inimestega kui võimalik. Üks põhjus, miks ma tahtsin popile keskenduda, on see, et kui ma tegin endale ja SoundCloudile lugusid, tehes midagi muud, minu ja minu olukorra pärast, tundsin end nii isekana. Siin ma olen, hotellis varjatud, ja teen kogu päeva mulle muusikat. Ja kuigi ma ei usu mingil juhul, et popmuusika suudab maailma päästa ega olukordi dramaatiliselt muuta, kuid ma arvan, et see on suurepärane positiivsuse vahend. Minu tegelik lõppmäng on lihtsalt inimliku seisundi võtmine ja positiivse spinni panemine, seejärel selle edastamine võimalikult paljudele inimestele. See oli eesmärk „Sõbrad” ja see oli ka „Vabandust”. Need on kaks väga positiivset laulu.
Viimane küsimus nime kohta, kaubamärgi sümboli lisamine lõpus. Mis mõte selle taga oli?
See on väike keel ja põsk, just popi kommertslikkuse kohta. See on lihtsalt nii ette teada, et teate, mida saate, nagu oleks see bränd. Mulle tundub, et enamikul suurtel kunstnikel võib olla ka registreeritud kaubamärk.
Kas olete registreerunud BloodPop® kaubamärgina?
Jah, see on veel pooleli. Aga loodetavasti läheb see läbi. Vastasel juhul pean ma selle maha võtma.
Viimane küsimus teie kui produtsendi kohta, kuhu Grimes selle kõigega sobib? Teie koostöö Grimesiga oli esimene asi, mida ma teilt kuulsin.
Oma esimese saatega Vancouveris kohtusin Grimesiga. Avasin talle ja see oli lihtsalt Vancouveri promootor. Panime välja paar edukat laulu, ta kutsus mind oma bändi mängima ja nii kohtusin Sonnyga ning siis tegin koos Sonnyga kirjastamistööd, mis muutis kirjutamise trajektoori. Ma olen kindel, et teate teisi plaate, mida me hiljem tegime ...
Telefoniseks on endiselt üks minu lemmikuid teie kahest.
Ossa. See on vana, ma just vaatasin selle kuupäeva, nii hull, kui kaua see oli.
Nii et te töötasite Bieberi koostöö jaoks „Vabandust” ja kas töötasite ka teiste selle albumi lugudega? Või oli see peamiselt see rada.
Jah, ma tegin 'Vabandust', 'Ma näitan sulle', 'Märgi mu sõnu', 'Lapsed' ja 'Löö maapinda'.
Kas see oli lihtsalt asi, kus teid kirjanikuks kutsuti? Kuidas te kutid vahele jäite.
Sonny kutsus mind esimesele seansile ja ma töötasin koos kirjanikuga nimega Puhh Karu. 'Mark My Words' kirjutati esimesel õhtul ja siis sai sellest albumi esimene lugu. Nädal hiljem kirjutati koos Julia Michaelsi ja Justin Tranteriga „Vabandust”. Siis paar nädalat hiljem olid nad lihtsalt sellised: See on üks neist ja kaks nädalat pärast seda oli see väljas. See oli nii kiire. See kõik juhtus vähem kui kahe kuni kolme kuu jooksul.
Nüüd olete koos temaga laulu eest arve esitanud? Kuidas juhtub midagi sellist nagu sõbrad? Milline on teie jaoks otsustusprotsess, et mitte olla produtsent ega kirjanik, vaid olla kaasautor?
'Sõbrad' oli demo, mille alustasin koos Julia ja Justiniga - sama meeskond 'Vabandust'. Kuna 'Vabandust' on neist saanud mõned mu parimad sõbrad, armastan ma neid surmani. Justin oli kuulnud filmi „Sõbrad” demo ja talle meeldis see ning ta lõpetas selle, lõikas selle ära. Siis on järsku Bieber peal ja kogu lugu tehtud.
Demovormina kavatsesin selle lihtsalt välja anda kui BloodPop® -i plaadi osana, mille kallal olin töötanud viimase aasta, aasta ja paar kuud, mis on kõik laulud esinenud artistidega. Jällegi tuli see väga kiiresti kokku. Kunsti polnud isegi tehtud enne, kui ta seda kuulis. Linnud ja uss.
Tahtsin küsida ka naeratava näo motiivi kohta. Mul jäi puudu, et uss naeratas, nägin seda esimest korda.
Tal on tore. See viitab minu eesmärkidele positiivsuses popmuusikas. Selle pärast võitlevad kaks lindu, nagu kummiline uss. Ja nätske uss lihtsalt jahutab, saab korda ja mul on tore. Ja konks on: 'Kas me võime olla sõbrad?
Pilt Def Jam'i kaudu
Kui Justin Bieber otsustab hüpata loole, mille plaanite omaks saada, kas on kunagi vestlust, kus keegi küsib, kas see võiks või peaks olema lihtsalt Justin Bieberi laul?
Jah, see juhtub alati. Ma arvan, et ajalooliselt ja isegi praegu, iga tootmislaul, mis on praegu funktsioonidega väljas või koostöös mõne teise artistiga, küsib artist kindlasti lihtsalt, kas teate, kas see võib olla ainult üks artist. Mulle tundub, et see käib iga koostöö kohta täpselt nii.
Kas küsite lihtsalt Justin Bieberi meeskonnalt või etiketilt ja ütlete: 'Hei, ma tahan, et see oleks ka minu oma?'
No jah. Asja tegemata - kõik need asjad on lihtsalt liiga keerulised, jään nii kaugele kui võimalik ja püüan seda hästi kõlada. Püüan hoida oma pead äriotsast eemal.
Mis tunne on töötada Justin Bieberiga, kas te töötate koos stuudios või kas ta lihtsalt kuuleb neid võrdluspalasid ja nad valivad selle, millele nad tahavad hüpata, ja te kuulete valmis versiooni?
See on omamoodi segane kott, kirjutab ta vahel. Mõnikord lõikab ta seda kiiresti, mõnikord lõikab kuu aja pärast. Palju Eesmärk asjad, ta oli toas. Ja siis see oli mul mõnest puudu, sest olin tema ajal siin Jaapanis.
Milline ta stuudios on?
Tal on õigus ärile ja ta teab täpselt, kuidas läheneda laulustiilile, olenemata sellest, milline on laulu vibe. Ta lööb selle lihtsalt pargist välja. Eriti edasi Eesmärk , see on imelik, sest kuulete demot või midagi sellist, ja siis ta laulab seda, siis olete nagu: 'Oh, vau, see on hitt.' Ta oskab tõesti laulda.
Ma kuulen, et Bieberile meeldib väga räppida ja ma olen kuulnud paari laulu, kus ta räppib. Kas olete seda midagi koos töötamise ajal kuulnud?
Oli üks õhtu, kus ma arvan, et ta räppis 100 taktis. Täiesti vabastiilis. See oli suurepärane, oli hea õhtu. Rütm ei jõudnud kunagi harjumiseni, kuid see on kusagil, ma arvan, et see on nagu 20-minutiline laul.
Nii et te ei tööta Justin Bieberiga projekti kallal, see on osa koostööalbumist, mille kallal töötate koos teiste artistidega?
Õige.
Kas saate rääkida sellest, kellega veel töötate?
See on omamoodi mähis, on laule, millele olen vihjanud ja ilmselt pole see üllatus. Järgmine lugu on koos Julia Michaelsiga, ma olen sellest väga elevil. Seal on veel üks laul koos Ellie Gouldingi ja Mr Eaziga. See on väga funktsionaalne.
Mis pani teid tahtma sellist projekti teha ja loobuda inimesest, kes teeb kulisside taga poplaule ja teeb teie nime esirinnas ja keskmes?
See oli jõudmas punkti, kus laulud, mille olin teistele artistidele välja andnud, on tõenäoliselt 2%, mida olen teinud, kaasautoriks või produtseerinud. Teatud hetkel, kus teil on nii palju laule, et teate, et need on head laulud, kuid plaadifirma või artist seda ei tea. Nad paluvad teil teha troopilise maja. Sa lihtsalt mõtled, et 'kurat, lase mul oma asja ajada, mees.' Mul olid sildid küsinud minult: 'Kas sa suudad seda heli Kygo moodi teha?' ja ma olen lihtsalt nagu: 'Ei!' Ja siis nad ei taha enam minuga koostööd teha.
Osa sellest on nagu uskumine teatud helidesse ja teatud vibratsioonidesse ning nende avaldamine seal, et seda tüüpi inimesed saaksid seda tunda ja olla nagu „kas saate midagi sõprade moodi teha?” või mis iganes veel raadios kõlab. Nii et see on natuke sellest, natuke teadmine, mida ma tahan.