Südamevalu pole kunagi kõlanud nii lõbusalt kui varem Yuno . Laulja, produtsent ja multiinstrumentalist sündinud Carlton Joseph Moodie veetis aastaid oma oskusi tähelepanu keskpunktis ja liikus muusikamaailma tähelepanuväärselt tagasi, kui ta sõlmis veebruaris lepingu Sub Popiga . Nüüd on ta maha jätnud kaks singlit, No Going Back, trooja hobune, kes varjab oma lagunemisloo sisetunde jämeda bassi ja unenäoliste lalalade välispinnal, ning „Why For”-katarsiline karje, kus kitarr ja lõksus varjundiga löökpillid loovad selle tunde. pinge ja vabanemine, mis on suurepäraste emo -lugude jaoks hädavajalik.
Yunose omapärased viisid on kunstniku toode, kes kontrollib täielikult oma loomingulist protsessi. Lisaks oma laulude iga osa kirjutamisele ja mängimisele teeb ta neid ka insenerideks, lavastab ise videoid, kujundab albumi kujunduse ja laseb isegi oma pressifotosid.
See on põhimõtteliselt see, millega olen kogu oma elu harjunud, tegin alati kõike ise. Tahtsin tegelikult keskkoolis bändi luua ja kogusin sõpru kokku. Leidsime trummari, bassi ja kitarri, kuid me ei harjutanud kunagi midagi, ütles ta. Ja see tekitas minus pettumust, kuni mõistsin, et tegin lööke ja mängisin kitarri ning õppisin laulma, nii et sain kõik oma lood ise teha.
Ta hakkas katsetama ühekordsete väljaannetega, mille vahel olid suured lüngad. Fännid, kes leidsidYunoläbi väljapaistvate singlite nagu 2012s Sunlight või 2013s Grapefruit on pidanud kuvamaJai Paul kannatas kannatlikult, oodates rohkem lugusid. Tema sõnul Bandcamp , Tagasiteed poleYunoesmakordne väljalase enam kui nelja aasta jooksul, mis on pika õppimisperioodi tulemus, mis tasus selgelt dividende Moodie .Amber, EP avapala, on kuumade teemade T-särk, mis on kastetud lipsuvärvi. Kiireloomulised vokaalid on puhtad 2000. aastate alguse ennustused, kuid selle asemel, et neid kitarri plahvatustega katkestada, toetavad neid päikeseküllased käega löövad löökpillid.Projekt suunab tema varasemate lugude sära, kuid asendab osa magususest tõsisemate emotsioonide ja vistseraalsete stseenidega.
Tema viimane singel Why For ühendab endas kitsa kitarri ja krõbedalt järjestatud trummid, avameelse laulu, mida katkestab Yunos homespun stiil. Aasta on möödas, ma olen ikka veel sellesse auku kinni jäänud / Pole teie süü, et leidsite endale uue kodu, laulab ta, suunates avameelsuse ja paljad emotsioonid sellistest bändidest nagu Rancid ja AFI vahistavasse loosse südamevalust ja äärelinna melanhooliast. Sama teeb ta ka filmi „No Going Back“ isejuhtivas videos, mis nihkub stseenide vahel kodulinnas Jacksonville'is ja New Yorksi Lower East Side'is, kus ta soovib tulevikus elada.
See on kombinatsioon sellest, kus ma varem olin, kus ma praegu olen ja kuhu ma lähen, selgitas ta video kohta.
Koos Moodie tulemas juunis ja ringreis praegu käimas Kaksik vari , on üsna selge, et Yuno on juba teel sinna, kuhu ta tahab jõuda, ja tõusev mitme sidekriipsuga kulus veidi aega, et meiega vestelda oma emotsioonide mõjutamise suunamise, sub-popiga ühenduse loomise ja saagi kohta. -kõik termid magamistoas.
Kas oskate öelda nime Yuno päritolu?
Varem tegin muusikat nime Unouomedude all ja see oli minu AIM -i kasutajanime käepide, kuid seda oli väga raske kirjutada ja hääldada ning üks mu gümnaasiumi sõpradest kutsus mind lühidalt Yuno -ks ja ma läksin just Yunoga, sest selle neli kirjad.
Kuidas Sub Popiga sõlmimine sündis? Kuidas tunnete end nüüd, kui teil on see toetus ja olete osa sellest kogukonnast ja selle sildi suguvõsast?
See juhtus tõesti juhuslikult, [Ismael Butler] Shabazzi paleed [ja] Digable Planets, saatis ta mulle SoundCloudis sõnumi, öeldes, et mulle meeldib minu muusika ja ta teeb koostööd Sub Popiga. Ja see oli peaaegu kõik - me lihtsalt suhtlesime mõnda aega ja siis ühel päeval ütles ta, et soovib Sub Popi koosolekul minu asju näidata ja rääkige mulle, mida nad ütlesid, ja ta ütles, et kõik näisid meeldib. Varsti pärast seda lendasid nad mind Seattle'i. Ma pidin kõigiga kohtuma ja kirjutasin Sub Popile alla. Ja siis hakkasin tegelema uue muusikaga, mis võttis mul natuke aega, et aru saada, kuhu ma täpselt minna tahan, kuid mul on tunne, et olen sellega heasse kohta jõudnud.
Kas saate mulle natuke rääkida sellest, millega tegelesite aastate jooksul, mil olite võrgust väljas? Milline oli muusika, mida sel perioodil tegite? Kas see tuleb nüüd välja?
Jah, suur osa sellest on asjad, mis praegu välja tulevad. Ma õppisin palju - tegin vaid väikeseid kaverlaule, katsetasin lihtsalt erinevaid salvestustehnikaid, sest mul oli Macbook ja ma kasutasin FL Stuudiot, kuid kui ma Maci sain, pidin üle minema Abletonile, nii et õppima Abletoni nullist. Selle aja veetsin ma enamasti selleks, et jõuda sinna, kus tundsin, et saan sellega luua kõike, mida tahan, ja kui ma lõpuks selleni jõudsin, hakkasin lugusid viimistlema.
Mulle tundub, et mitte paljud kunstnikud ei kasuta FL -stuudiot nii palju live -instrumentidega kui teie.
Jah, ma pole kunagi kuulnud, et teised seda teeksid, pidin välja mõtlema, kuidas seda teha, sest see oli ainus asi, mis mul oli ja teadsin, kuidas seda kasutada. Mu tädipoeg õpetas mulle lööke, sest ma tahtsin tegelikult kooliprojekti jaoks piraatide kohta räppi teha ja ta tegi mulle löögi ja ma tahtsin lihtsalt jätkata. Kõik mu sõbrad pidasid seda naljakaks, nii et ma tahtsin jätkata oma sõpradele naljakate räppide tegemist. Siis hakkasin kasutama FL Studio'i, kuid mängisin alati kitarri, nii et arvasin, et saan kitarri oma lugudesse lisada. Niisiis, pidin välja mõtlema erinevad viisid failide salvestamiseks ja FL -stuudiotesse lohistamiseks ning seejärel arvasin, kuidas oma instrumente tegelikult programmi salvestada.
Kui alustasite esmakordselt muusika tegemisega, oli see kõik peaaegu ise tehtud, eks?
Jah, see on alati olnud DIY, ainult mina oma magamistoas tegin oma laule.
Mis ajendas seda? Kas oli ka selliseid kunstnikke, kes teile meeldisid? Või oli see lihtsalt teie toonaste olude tulemus?
Sellega olen ma kogu oma elu harjunud. Ma tegelikult tahtsin keskkoolis bändi luua ja kogusin sõpru kokku ja abiellusime alati selle bändi kontseptsiooniga ning abiellusime trummari, bassi ja kitarri leidmisega, kuid tegelikult ei harjutanud me kunagi midagi. Ja selline asi tekitas minus korraks pettumust, kuni mõistsin, et tegin lööke ja mängisin kitarri ning õppisin laulma, nii et sain kõik oma laulud ise teha. Seda ma hakkasin tegema, pole sellest ajast peale midagi muutnud.
Olete rääkinud TEMATEST Razorblade romantika on suur mõjutaja, aga ka sellised ansamblid nagu Rancid ja AFI. Kindlasti kuulen seda mõne uuema palaga, nagu Why For, kuid mitte nii palju No Going Backiga, nii et mida te neist tegudest üldiselt võtsite? Mis te arvate, kuidas see tõlgib muusikat, mida te praegu teete?
Ma ütlen, et palju sellest, mida ma õppisin, olid laulukirjutamise tehnikad ja tekstuur ning helid, erinevad kitarri- ja bassitoonid, lihtsalt see, kuidas konksu kirjutada. Sama lugu on selliste artistidega nagu Jack Johnson ja Regina Spektor ning Tegan ja Sara on mulle tõeliselt suurt mõju avaldanud. Ja ka Flight of the Conchords, kes on Sub Pop bänd, kuidas nad teevad koomilist lähenemist erinevates muusikažanrites, kuigi nad teevad neid erinevaid žanre, kõlavad nad ikkagi nagu Flight of the Conchords. See oli kindlasti midagi, mis mind mõjutas. Mõeldes välja võimalusi, kuidas teha erinevaid muusikastiile, kuid kõlada siiski nagu mina.
Pilt Yuno kaudu
Hip-hopis räägitakse praegu palju sellest emo- ja poppunk-mõjust. Kas näete seda kui keegi, kes kasvas üles seda kraami kuulates ja lasi sellel teie muusikat kujundada? Mida arvate sellest seosest?
Ma arvan, et see on lahe. Ma tean, et inimesed saavad üksteist kuulates kindlasti mõjutatud, nii et üks laps, kes kasvas üles emo ja hip-hopi kuulamisel, kombineeris seda ja mõned teised inimesed, kes kasvasid üles mõlemat kuulates, kombineerisid seda ka. Ma ei ole tegelikult ärritunud selle populaarseks saamise pärast, seda on lahe kuulda, sest ma ei kuule enam seda emotsioonikraami, aga kuulan ka hip-hopi, nii et seda kombinatsiooni on lahe kuulata. Ja mul on alati olnud selline seos emo ja hip -hopiga, täpsemalt Sa oled nii eelmisel suvel muusikavideo autorilt Taking Back Sunday. Selles oli Flavor Flav ja ma mõistsin, et Adamil raamatust Taking Back Sunday oli laulul hea vool, mis mõjutas mind kindlasti voogude olemasolul.
Olen näinud, et teie muusikat on mõnes kohas kirjeldatud kui magamistoa poppi. Kas teile meeldib see termin? Kas sa arvad, et see on kuidagi piirav?
[ Naerab ] Ma ei tea täpselt, mida see tähendab, aga ma teen sõna otseses mõttes oma magamistoas muusikat, nii et ma saan sellega hakkama. See on väga kirjeldav, kuid võib -olla, kui ma seda oma magamistoas ei tee, ei tunne ma seda kuidagi, kuid mulle sobib.
Sulle meeldib fraasi sõnasõnaline kehastus.
Jah, ma olen muusikat tehes nelja jala kaugusel oma voodist [ Naerab ].
Kas see peegeldab teie isiksust?
Jah, ma ei käi eriti väljas. Kõik minu hobid on seotud minu muusikaga, nii et see on minu jaoks alati lahe asi olnud. Ma teen oma ajakirjandusfotosid, teen oma videoid, need on kõik asjad, mida mulle meeldib teha ja mida teen pidevalt, aga töö pärast.
Kas saaksite mulle natuke rääkida ideest, mille taga video ei ole? Mulle meeldib, kuidas see haarab ära äärelinna suvise halb enesetunde. Mis tunne oli lavastada ja kõike selleks kokku võtta?
See oli peaaegu mina ise, mu nõbu aitas mind selle osadega välja, kuid põhimõtteliselt käisin ma lihtsalt kohtades, kus ma tavaliselt käin. Ma lihtsalt sõidan Jacksonville'is ringi, läksin oma naabruskonda, käisin kaubanduskeskuses, kus ma varem kasvasin, kuid nüüd on see pool mahajäetud. Siin ei toimu palju. Filmisin teise poole New Yorgis, kus tahan elada Lower East Side'il, nii et see on kombinatsioon sellest, kus ma varem olin, kus ma praegu olen ja kuhu ma lähen.
Kuidas suhtute kaksikvarjuga tuuritamisse? Kas teil on oma live -komplekti jaoks midagi erilist plaanis?
Olen nende saadete mängimisest kindlasti elevil. Olen natuke närvis, kuid enamasti põnevil. Need on tõesti minu esimesed otsesaated üldse. Sain bändi kokku, oleme esinenud kolmeosalisena. Oleme harjutanud enamasti eraldi, oleme paar korda kokku saanud, kuid see saab kokku. Ootan väga, millal saan publiku ette jõuda ja näha, mida inimesed sellest arvavad. Minu live -seade muutub kindlasti. Ma ei käi tegelikult paljudel etendustel, aga vaatan palju veebis ja tahan, et mu live -show oleks midagi sellist, mida tahaksin vaatama minna.
Mida sa praegu kuulad?
Seda räpparit Slowtide'i olen viimasel ajal palju kuulanud. Kuulan palju Ühendkuningriigi hiphoppi, nii et olen kuulanud Octavianust ja House of Pharaohs.