Kui ma räägin soulmuusika legendi Raphael Saadiqiga, on ta rahulik ja teeb mõne sekundi pausi enne minu küsimustele vastamist. 53 -aastaselt pole tema karjäär kaugeltki lõppenud, kuid ta mõtiskleb rohkem loomise osas tehtud valikute üle. Kuna muusikaeelne elu oli seotud perekondlike tragöödiatega - osales Saadiq oma esimestel matustel seitsmeaastaselt - on lihtne mõista, miks ta seda teeb mine teed, kus tahad teha lõbusaid ja rõõmsaid plaate.
Kuigi musta valu kunstist on raske eemaldada, on tunne, et ta kasutas oma muusikat eskapismivormina, kuid mõned võisid väita, et see oli viis, kuidas häirida end kurvastusest, mis oli mõjutanud suurt osa tema varasest elust . Polümaatika viimane kauamängiv, Jimmy Lee , on nime saanud oma venna Jimmy Lee Barkeri järgi, kes 90ndatel HIV -i nakatumise järel üledoosi sai. Neli tema neljateistkümnest õest -vennast surid traagilistes oludes - esimene neist oli tema vend Alvie Wiggins 1973. aastal - ja kuigi ta ei kavatsenud algselt teha plaati, mis nulliks selle raske aja tema elus, helistasid nad talle kui ta ühel õhtul stuudios töötas.
Endine Tony! Toni! Toné! laulja on tragöödiatega edasi liikunud. Pärast Oaklandist põgenemist ja lõpuks LA-sse elama asumist jätkas Saadiq koostööd DAngeloga, kellele ta kirjutas ja kaasprodutseeris Lady, mis on endiselt üks uushinge armsad hitid. See ei tähenda, et ta jätkas liikumist ilma aeglustamata, kuid ta juhtis leina nii, et veetis viimase kolmekümne aasta jooksul stuudios tuhandeid tunde, et tuua inimeste elule rõõmu.
Kuigi Saadiqil oli tõsine soov pühendada oma elu maailmale muusika loomisele, oli tal vaja end tagasi anda. Olenemata sellest, kas olete vaimselt kalduv või mitte, pole vahet: lahkunud lähedased räägivad meiega mitmel erineval viisil ja Raphael Saadiqi jaoks kutsusid tema õed-vennad teda kasutama anumana Jimmy Lee .
COMPLEX: Kuidas suhtute albumisse paar kuud pärast ilmumist, kui arvestada, kui isiklik see oli?
Raphael Saadiq: See on veel varajane, kuid on hea tunne plaati mängides.
See on väga erineva kõlaga album võrreldes 2011. aastatega Kivi Rollin . Kuidas mõjutasid vahepealsed aastad helilist identiteeti Jimmy Lee ?
Enamik inimesi ütleks, et see album räägib rohkem minu isiklikust teekonnast, võrreldes varasemate plaatidega. Tegemise osas oli mul ikka sama energia Jimmy Lee et mul oli peal Kivi Rollin , mille ma ka üle tõin See, kuidas ma seda näen . Ma arvan, et toodangu väärtus tõusis neil rekorditel võrreldes sellega, kust ma tulin Instant Vintage . Ma arvan, et see plaat puudutas inimeste kutsumist oma ellu, nii et ma arvan, et see oli lõpuks esitlus sellest, kes ma olen oma karjääri hetkel.
Kas tunnete, et suur osa sellest oli teie elus ata punkt, kus olete rohkem peegeldav?
Jah, 100%. Teil on võimalus oma elu üle järele mõelda ja toimuvale kaasa rääkida. Ma pole kunagi olnud selline, kes oleks toimunut kajastanud - see puudutas pigem seda, mis minuga toimus. Seda mängu olen alati mänginud, mitte seda, mida keegi teine teeb. Ma arvan, et mul oli muusikuna luksus, et leida uusi akorde, võib -olla mängida samu akorde või kuulata muusikat, mis võimaldaks mul hüpata teistesse valdkondadesse. Mul on väga hea meel olla mitmekülgne ja mul on tunne, et ma austan mind enne mind tulnud kunstnikke, eriti neid, kellega mul pole kunagi olnud võimalust isiklikult kokku puutuda.
Kellegi jaoks, kellel on olnud ligi neljakümneaastane karjäär, kas see periood teie elus on võimaldanud teil sellele tagasi vaadata kui pärandile?
Ma vaatan sellele tagasi, kuid just selle plaadi ja selle esitamise kaudu suutsin kuulata, kuidas inimesed sellele reageerisid. Mul on seda raske sõnadesse panna, kuid ma arvasin alati, et kui olete mängus olnud nii kaua kui mina, peaksite olema ümberringi teie pärand. Kõik, kes ma olin, nägid seda kui tööd ja kuigi see on nii, ei näe ma seda tingimata ühena. Ma ei läinud ülikooli ja kui ma suureks kasvasin, oli kõigil minu ümber karjäär - mu vanemad töötasid aastakümneid kõvasti, nii et kui ma tegin muusika oma tööks, siis ma arvan, et minu eesmärk oli seda teha nii kaua kui võimalik. Ma mõtlen, et olete ajakirjanik, nii et praegu näete seda tõenäoliselt ainult tööna. Meie tööstuses nimetatakse seda pärandiks, kuid kõigi teiste jaoks on see igapäevane töö, tehes lihtsalt seda, mida peate elamiseks tegema.
Ma arvan, et inimesed nimetavad seda pärandiks, kuna kunst võib avaldada mõju kultuurile, kuid teil on õigus: keegi, kes töötab aastaid haiglas, oleks nende töö mõjutanud kellegi elu. Võib -olla näeme pärandis kollektiivset mõju, kuid võib kindlalt öelda, et teie töö on jätnud oma jälje.
Jah, kui ma seda nii vaatan, siis tunnen seda paljude nooremate ja vanemate kunstnike poolt. Kui ma tänaval kõnnin, vaatavad inimesed tagasi minu ajaloole ja määravad hetked, mis neile kõige rohkem meeldisid, ning ütlevad mulle aitäh, et jäin truuks.
Kuidas olete suutnud jääda truuks sellele, mida teete ja mida olete kutsutud tegema? Ma kujutan ette, et kohati on olnud raske oma muusikalist identiteeti säilitada.
Mul on see lihtsalt sees ... ma ei tea, mõnel inimesel on see lihtsalt sees. Ma tean ainult ühte viisi ja ma pole kunagi mõelnud teisiti - ma ei tea, kuidas see välja näeb. Samal ajal pole Ive kunagi koputanud seda, mida keegi teine on teinud või teeb. Ma arvan ka, et nii jääd sa endale truuks: mitte olema hinnanguline.
Pilt Aaron Rapoporti kaudu
Näitate palju haavatavust Jimmy Lee . Millist ruumi vaimselt ja emotsionaalselt pidite selle kirjutamisel panema?
Pärast raskete aegade ja perekondlike tragöödiate läbimist, kõik need aastad, kui me sellest ei rääkinud, tegi plaate, ma arvan, et see kogunes ja läks nii raskeks, et see oli üks asi, mille ma pidin rinnalt maha võtma, enne kui see millekski muuks muutus. Ma arvan, et see aitas rääkida õdede surmast, vendade narkosõltuvusest ja seejärel tema hilisemast uimastitega seotud surmast ning näha, kuidas mu vanemad seda läbi elavad. Püüdsin kõiki õnnelikuks teha ja keegi ei pidanud minu pärast päriselt muretsema, aga kui kaotasin oma õed -vennad, pidin hakkama muretsema oma vanemate pärast. Kuid enamus ajast nendest aastatest on pühendatud muusikale ja kodulinnast ära kolimine tähendas, et ma ei mõelnud selles osas tegelikult oma vanematele. Seekord tundsin, et pean oma perele midagi tagasi andma ja ma pole kindel, kas nad teadsid, kuidas ma end tundsin, nii et see oli minu jaoks üsna teraapiline.
Kas plaat on suutnud teid seostatavuse tõttu fännidele lähemale tuua?
Jah, ma arvan küll.
Kas teeb Jimmy Lee märkida murdepunkti teie karjääris ja võib -olla uut teed?
Jah, ma tunnen, et see plaat aitab mul puhastada teed teha kõike, mida tahan. Pärast See, kuidas ma seda näen ja Kivi Rollin , Võisin kergesti kõlavate plaatide tegemisega jänni jääda. Kuigi ma armastan seda ja mul oli lõbus neid plaate mängida, tunnen lihtsalt, et mul peaks olema nii lõbus kui võimalik ja see on kõige olulisem osa. Mul on lõbus asju välja mõelda ja pärast seda rekordit proovin selle juurde tagasi jõuda.
Mainisite enne teid tulnud kunstnike austamist. Kui vaatate musta muusika suguvõsa, kas te mõtlete kunagi koos oma eakaaslastega ja kasutate seda juhendina, mida te praegu teete?
Minevik maalib minu jaoks pildi, nii et kui ma sellest räägin, ei lähe ma ajas tagasi. See on minu tugevus, mis hõlbustab mind ümbritsevatel eakaaslastel, sest see muudab nendega koostöö palju lihtsamaks.
Näete tulevikku põnevana, kuid kuidas tagate, et suudate end vabalt väljendada? Kas loodate, et see muutub teie jaoks normaalseks?
Ma arvan, et see on minu jaoks normaalne, kuid see pole lihtne. Ma tunnen, et Marvin Gaye suutis end pärast nii paljude Motowni plaatide tegemist väljendada ja pärast kõigi nende õnnelike lugude tegemist leidis ta end tegemas Siin, mu kallis ja Mis toimub . Ma arvan, et see on julge ja kui ma ise teen kaks 60ndate heliplaati, peab teil olema tugev suulae, et avada end ja öelda, mida kavatsete öelda. Muusika mitmekesisus toob helis esile reaalsuse.
Iga albumi puhul on tunne, et oleme saanud näha teie ja teie elu erinevaid külgi. See on samuti oluline, sest saate heli kaudu kuulda üksikisiku arengut.
Jah, olen nõus. Ja see on ka lahe, kui näete ennast kasvamas. Sa küsisid minult intervjuu alguses pärandi kohta ja ma arvan, et see on eriline, et ma saan oma karjääri hetkel plaadi teha; see on uus rekord, kuid see on hea lugu. Paljude jaoks näevad nad selles etapis lõppu.
Tahtsin minna tagasi Lucy Pearli aegade juurde ja saada paremini aru, kuidas te sellesse praegu suhtute. Ma tean, et paljud fännid soovisid mingisuguseid järelmeetmeid.
Ma tunnen end ikka veel hästi. See oli suurepärane idee ja see oli hetk, mis peegeldas meie karjääri keskset hetke. Sain kogu aeg enda kõrval töötada koos Ali Shaheediga, eriti pärast Tonyst lahkumist! Toni! Toné! Kui ma kuulan meie tehtud muusikat, on mul endiselt tunne, et see hoiab oma kohta.
Kas teil oli ideid selle jälgimiseks või olite alati kindel, et see saab olema ainus rekord?
See oli vaid üks projektiidee, aga ma mõtlesin Lucy Pearli erinevate versioonide peale; ehk veel kolm inimest. Võib -olla Lucy Pearl 2021! Ma ei tea veel.