Esmaspäeva õhtul teatasid EDM -i DJ ja produtsent Zedd Twitteri kaudu, et on lõpuks kuulnud Sheck Wesi möödapääsmatut hitti Mo Bamba enam kui aasta pärast 17. suve debüüti. Kuulsin just esimest korda Sheck Wesi laulu Mo Bamba… ja mul on nii palju küsimusi, säutsus ta.
Hahahah zedd kustutas oma säutsu pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
- Ryan (@mcitylove) 2. oktoober 2018
Kaaslane EDM-i muusik A-Trak nägi Zeddsi säutsumas ja vastas, et see on selle aasta parim laul. Teine tantsumuusika DJ Alison Wonderland andis talle kaks senti lihtsa Mhm -iga.
Mhm
- ALISON WONDERLAND (@awonderland) 1. oktoober 2018
Sel hetkel tegi Zedd oma seisukoha laulu suhtes selgeks. Te olete täiesti mõistuse kaotanud, säutsus ta.
Lol ei. Puhas geniaalne laul. Täielik innovatsioon. Peate nägema, kuidas see inimesi klubis köidab.
-A-Trak .. hei, kas sa nägid mu uut videot? (@atrak) 1. oktoober 2018
A-Trak püüdis Zeddile mõistuspäraselt rääkida, säutsudes, et Mo Bamba oli puhas geniaalne laul, mida toetas totaalne innovatsioon. Peate nägema, kuidas see inimesi klubis köidab, jätkas ta. Zedd üritas vestluse lõpetada üldise nõusolekuga nõustuda, millele A-Trak vastas, et tegelikult ei ole võimalik rahvahulga järjepidevate vastuste põhjal objektiivselt nõustuda. Ta läks nii kaugele, et kutsus Zeddi vaatama, kuidas laul avalikult kõlab.
Haha, sa ei pea vabandama, vend. Muusika ilus asi i: l: igaühel võib olla oma arvamus/ meeldimine/ mittemeeldimine. Ma hindan muusikat meloodia, akordide, struktuuri, sõnade järgi. Ma olen muusik. :) see, kuidas klubi reageerib, ei kuulu minu hinnangumeetodi alla :) igaühele oma<3< p>- Zedd (@Zedd) 2. oktoober 2018
Selle asemel, et kutsega nõustuda, pani Zedddug kontsad edasi ja selgitas, miks talle ei meeldi lugu mitte meeldida: „Ma hindan muusikat meloodia, akordide, struktuuri, sõnade järgi. Ma olen muusik. :) kuidas klubi reageerib, ei kuulu minu hinnangumeetodi alla :) igaühele oma. ' Emotikonid kõrvale jättes oli avaldus laks näkku nii Sheckile kui ka loo produtsentidele: Take A Daytrip and 16 miljonit .
Take A Daytrip-koosnes 25-aastastest Denzel Baptiste'ist ja David Biralist, kes kohtusid NYU Clive Davise instituudis üheksa aastat tagasi-vastas Zeddsi säutsule ja selgitas täpselt, kuidas ja miks lugu tegelikult muusikaliselt arendati.
- Võtke päevareis (@take_a_daytrip) 2. oktoober 2018
Kaks esimest akordi on Emaj & amp; Fmaj tegutseb 5. & amp; Kuues akord A harm min, kolmas akord Bmaj ei esine A harm min, nii et see on laenatud E harm min. See F-B intervall on tritoon, mis on klassikalises muusikas pinge tekitamiseks tavaline.
Armastus,
Mo Bamba tootjad
Rääkisime Take A Daytripiga minimalistliku muusika väärtusest, Sheck Wesi instinktiivse loomeprotsessist ja sellest, kuidas nad muusikateooriat oma tootmisprotsessis kasutavad.
Millal ja kuidas Zeddi säuts teie tähelepanu juhtis?
Denzel Baptiste : Nägime esimest korda Zeddi säutsu, kui Joe [Coscarelli] New York Times postitas selle oma Instagrami loosse. Ta tegi tükk Zeddi teosest The Middle vahetult enne seda tükk Mo Bambast meiega . Ta märkas lugu, sest tal on meie vahel ühine huvi. Me tegelikult arvasime, et [Zedd] karjus alguses laulu välja.
David Biral : Samuti tabasime Joe ka laupäeval, sest töötasime koos laulu The Middle kirjutanud tüdrukuga Sarah Aaronsiga. See oli lihtsalt täielik juhuslik asi, mida Zedd järgmisel päeval Mo Bamba kohta tegelikult säutsus. Alguses olime nagu: Oh, see on lahe, Zeddi postitus Mo Bamba kohta. Seda enne, kui A-Trak vastas. Kui hakkasime nägema A-Traki ja Zeddi vastust, ütles Zedd ühel hetkel midagi, kus ta rääkis sellest, kuidas ta hindab laule akordide ja meloodiate ning plaadi musikaalsuse järgi. Siis ta ütles: ma olen muusik. Nii et meie jaoks on see üks asi, mida me tahtsime selgeks teha.
Mulle tundub, et hip-hopi produtsentide puhul vaadatakse sageli lihtsust kui kogenematust. Meie jaoks tahtsime lihtsalt öelda, et kuule, me teame üht -teist ka muusikateooriast. Me teame, mida on vaja akordide ja nootidega loo tegemiseks ning mida kolmetooniline tunde tekitab. Mõnikord pole need asjad hip-hopis nii juhuslikud, kui mõned inimesed arvavad.
David Biral (vasakul) ja Denzel Baptiste, autor Stefan Kohli
Teie säuts murdis tõesti nende akordide musikaalsuse. Neile, kes on vähem kogenud, kas saate täpselt selgitada, mida te siin lagundate?
Denzel : Kui me seda lugu tegime - ja kui me teeme ükskõik millist lugu -, siis pole asi selles, et me istume stuudios ja mõtleme, mis intervall see on või mis akord see on või tegelikult mõni muu. Me lihtsalt teame, mida teha, et teatud emotsioone esile kutsuda. Shecki ja 16 -aastasega koos seda laulu tehes toimivad ka nemad täpselt sellepärast ja seetõttu töötame me nii hästi. Põhimõtteliselt töötavad nad lihtsalt intuitsiooni alusel. Sel viisil muusika loomine viib teid mõnikord reegleid rikkuma. See oli tõesti ainult meie, kes üritasid seda konkreetset emotsiooni esile kutsuda, mida Sheck üritas ületada. Sellega, lihtsalt intuitsiooni järgides, uuendas see natuke selle taga olevat teooriat.
Ma arvan, et see on tavaline paljudele räpiprodutsentidele, kus nad ei pea kinni seitsme noodi skaalal püsimise konkreetsetest reeglitest. Traditsiooniliselt jagunes see, mida me Zeddile säutsusime, et tegime asju, mis pole tavalises popmuusikas tavalised. Kuid see ei olnud tingimata juhuslik, vaid põhines meie intuitsioonil. Ja siis me tegelikult ikka teame, mis teooria selle taga on. Selle looga algab see bassi noodis tähega E. Bassiliin ja Shecki vokaal teevad sama asja, nii et see on väike teine hüpe, mis tähendab, et see hüppab ühe noodi üles, mis on e -moll klahvist väljas. Ja siis hüppab see kolmetooniliseks, mis on teine intervall. Me lihtsalt tegime seda, sest see tundus õigel ajal ja tõi esile emotsiooni, mida me tahtsime.
David : See ei olnud tingimata midagi, kus me olime nagu 'Oh, me peaksime tegema kolme tooni ja tegema seda ja seda.' See oli õiglasem, seda tundis Sheck ja mida tundis 16. Seda me tundsime.
Denzel : Jah, kui me midagi loome, on meie protsessi suurim osa lihtsalt konkreetsete emotsioonide esiletoomine. Uurime, kuidas me tulime, õppisime kirikus muusikat -
David : Olin klassikaliselt koolitatud seitse aastat klaveril. Mõlemad meie jagatud inspiratsioonid pärinevad Nirvana ja Justice'ist. Nirvana võtab palju klassikalisest muusikast ja Justice võtab palju klassikalisest muusikast.
Denzel : Ja kindlasti rikuvad nad kõik reegleid. Isegi evangeeliumilaulude puhul lõhuvad nad skeemi, võtavad kummalisel viisil üle, eriti emotsioonide esilekutsumiseks. Need on asjad, mida oleme kogemuste põhjal saanud ja mis on alateadlikult meie tööriistakastis alati, kui loome, ja siis teame hästi, et selle emotsiooni jaoks peab see kõlama nii. Me ammutame lihtsalt mälust, kuidas see kõlab. Pärast seda võite öelda: 'Oh, see on tegelikult väike sekund, see on nii.' See on mõtlemisprotsess.
David : Jah, lihtsalt ringiga tagasi, meie säuts Zeddile oli lihtsalt öelda: 'Hei, me oleme ka muusikud. Ja me saame neist asjadest ka aru. ' Tulles tagasi asja juurde, vaatavad paljud inimesed hiphoppi lihtsuse või kogenematusena ning me tahtsime lihtsalt tõestada, et mõnikord on see tahtlik.
Mo Bamba musikaalsust käsitlevas säutsus selgitasite pinge tekitamiseks, mida teete klassikalises muusikas. Kas kuulate tänapäeval endiselt klassikalist muusikat või on see midagi, mida aeg -ajalt kuulate?
Denzel : Jah, meie jaoks võtame praegu palju inspiratsiooni Hans Zimmerilt. Tõenäoliselt kuulame seda asjade klassikalisel poolel domineerivamalt.
David : Rohkem kui midagi. Jah.
Denzel : Isegi lihtsalt uurides asju, millest ta räägib, ning vaadates oma intervjuusid ja kaadritaguseid videoid, teeb ta seda täpselt. Ta ütleb: „Olgu see märkus selle noodi juurde, see tekitab küsimuse. Sellest märkusest selle noodini on see pinge. Sellest märkusest kuni selleni on see viha. ' Ta suudab iga emotsiooni täielikult tuvastada. Praegu õpime veel kindlasti kõike, kuid mõned neist on meil maas. Kindlasti saame teatud ajavahemike järel kindlaks teha teatud emotsioonid, kuid just selleni jõudmisel, kus Hans on, teadmine, kuidas igast emotsioonist täielik tööriistakott olemas olla ja neid välja tõmmata, tahame sinna suunduda.
Palju armastust @Marvel sellepärast, et me saame sellest osa saada. Daytripi tutvustus ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
- Võtke päevareis (@take_a_daytrip) 4. oktoober 2018
Kui oluline on hip-hopi produtsendiks olemisel muusikateooria mõistmine?
Denzel : Ma ei arva, et hip-hopi produtsendiks saamiseks peate muusikateooriat tundma. Kõige tähtsam - ma arvan, et mis tahes muusikas - on lihtsalt kontakt oma intuitsiooniga, sest teate, mis kõlab õigesti, teate, mida soovite, et inimesed tunneksid, ja teate, mida tunnete. Kui olete sellega tõesti kursis, unustate kõik reeglid ja saate reeglite piires uuendusi teha. Te keerate neid ja keerate neid tegema seda, mida soovite, et nad teeksid - siis olete edukas.
Lihtsalt sellepärast, et teate iga akordi või iga intervalli või kõiki neid asju, ei tähenda see tingimata, et ilmub suurepärane laul. Nende kahe vahel tasakaalu leidmine - oma intuitsiooni tundmine ja usaldamine - ning ka see, et selle taga on täielik tööriistakott teadmisi, on omamoodi magus koht. Saame palju inspiratsiooni Mike Deanilt, kes on meie arvates üks parimaid selles. Ilmselgelt teab ta kõiki reegleid, ta on üks andekamaid muusikuid. Ja siis murrab ta neid endiselt.
David : On aegu, mil me teeme laulu või lööme, kus me esitame meelega 808 -l vale noodi just sellepärast, kuidas see meid tekitab.
Denzel : Pigem tsitaat tsiteeri valet märget. Tõesti, neid pole: on ainult 12 nooti.
David : Ma arvan, et hip-hop kui žanr on reeglite rikkumise poolest kuulus. Hip-hopi sünd pärineb diskoplaatide proovide võtmisest ja silmuste vaheaegade mängimisest ning lõpuks nende asjade lihtsalt instrumentaaliks muutmisest, enne kui räpparid sinna hüppavad. Sa kuulad SoundCloudi ajastut, selliseid asju, inimesed mängivad 808 valesti ja asjad on moonutatud. XXXTentacion, Smokepurpp, need poisid lähevad plaatina välja lugudest, mida ei segata. Hip-hop on lihtsalt reeglite rikkumine. See on kogu see vastandikultuur, mis areneb edasi oma žanri piires.
Denzel : Ja siis uuendage ainult reegleid ise, siis kanduvad need uued reeglid lõpuks teistesse žanritesse.
David : Meile meeldib see, hip-hop on lõbus. Sa võid tõesti teha mida iganes ja mitte öelda, et sa ei saa üheski teises žanris teha seda, mida tahad, aga hip-hop on selles osas kindlasti andestavam žanr, kus saad tõesti teha, mida tahad ja rikkuda mis tahes reegleid. Võite lõpetada sellise lauluga nagu Mo Bamba, kus see on vaid ühekordne vabastiil, arvuti keerab krõpsu, biit katkeb ja tegelikult on kogu lugu üles ehitatud selle õhtu emotsioonidest.
Kas arvate, et tootjad meelitavad meid arvama, et löögid on lihtsamad kui nad on?
Denzel : Ma arvan, et see on lihtsalt selle tajumine, sest tõesti, mõnikord on keerulisem olla minimaalne ja lihtsustatud, kui lihtsalt kõike maksimaalselt maha panna. Sest teadmine, mis on mitte väidetavalt seal olema on isegi raskem kui kindlaks teha, mis seal olema peaks.
David : Mõnikord on tühikud muusikas sama olulised kui noodid. Sellesse me tõesti usume. Muusika läbib oma tõusud ja mõõnad. Näiteks on teil minimalistlikud perioodid ja siis on sellised asjad nagu dubstep, kus see on maksimalism.
Denzel : Kindlasti on see kõik pendli peal, edasi -tagasi õõtsudes. Midagi muutub nii minimalistlikuks, et pole kuhugi minna. Järele on jäänud vaid mõned elemendid, mida peate teistpidi tagasi pöörama, et kogu vorm lihtsalt maksimaalseks murda. Siis teeb ta uuesti sama asja, kus seda kraami kärbitakse.
Päeva lõpuks on kõige tähtsam säästa ruumi, et kunstnik saaks tõesti olla nemad ise.
Me mõistame, olgu, me ei vaja seda enam, see on oluline element. Viskame selle elemendi välja, meil pole seda enam vaja, see on see, mis jääb. Seda on tõesti huvitav vaadata: OK, see produtsent võttis kogu selle asja välja. Me isegi ei teadnud, et selle väljavõtmine on võimalik ja tal on see alles. Mõned lood on põhimõtteliselt 808. Ma arvan, et Kanye ja Mike Dean ja need poisid on selles osas parimad. Nad lihtsalt ütlevad: me ei vaja ühtegi neist muudest täiteainetest, see on oluline. Lihtsalt näha, kuidas nad otsustasid valida olulised elemendid, on tõesti huvitav.
David : Päeva lõpus on vokaal viis, kuidas me produtseerime ja kuidas me näeme muusikat, mis on viimane instrument igale biidile või instrumentaalile, mida me kunagi teeme. Iga kord, kui midagi teeme, tahame veenduda, et vokaalil on ruumi, eks? Isegi plaadi miksimisel hakkame veenduma, et eraldame sagedusvahemikus ruumi, nii et vokaal paistab silma. Päeva lõpuks on kõige tähtsam säästa ruumi, et kunstnik saaks tõesti olla nemad ise. Ja ärge jääge üle, vaid täiendage seda.
Selgitasite neid akorde ja pinget, mida tunnete. Kui te neid ehitasite, siis millist tunnet püüdsite tekitada?
Denzel : Kui me esimest korda Sheckiga ühendust võtsime, rääkis ta palju pettumusest, kui kõik need inimesed talle helistasid ja et ta oli kõigi nende ettevõtete ja A & R -de keskus ning inimesed, kes üritasid temast tükki saada. Sellest laul tegelikult räägibki. Seal on pettumust, kuid ka alatoon on hämmastav: omalaadne nagu pidu.
David See oli midagi, mida ka korvpallur Mo Bamba samal ajal läbi elas.
Denzel : Sellepärast on „Mo Bamba” nagu kogu laulu paralleel. Alustasime rütmi enne, kui kohtusime temaga poolel teel. Ja kui ta sinna jõudis, olime nagu korras, see on kindlasti see emotsioon. Kui ta oli seal ja juhtis kogu asja meiega, olime just sellised: see on täpselt see, mida me peame tegema.
David: Ja 16 oli see, kes ta stuudiosse kutsus. 16 oli see, kes oli nagu: Oh, ma tean, kes oleks selles osas täiuslik.
Denzel : Ma arvan, et kui 16 kuulsid, millest me alustasime, teadis ta, et see sobib Shecksi emotsionaalsele vahemikule. Kuna laul, mis tal enne seda oli, Live SheckWes Die SheckWes, oli omamoodi sama emotsionaalne alatoon. See emotsioon ja tunne stuudios - pannes kõik maha nii, nagu me tegime - ja seejärel näha, kuidas rahvahulgad klubides üle maailma tundsid samu emotsioone, mida me kõik tundsime laulu maha pannes, oli selline, olgu, see on kuidas me teame, et tegime õigesti.
Mainisite Mike Deanit selles vallas inspiratsioonina. Mis tunne oli, kui temasugune inimene hüppas segamini, kui kaitsete end ja ütlete: „Hei, me oleme ka muusikud”?
Täpselt nii. See on minu Travise kaste. Algusest peale) aitäh selle lõhkumise eest. Enamik inimesi ei saa sellest aru.
- MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) 3. oktoober 2018
David : See tundus kindlasti hämmastav, kui ta tunnistas, et meil on kogu see asi õige. Ta kirjutas kindlasti sellise lavastuse kava koos Travisega ja Minu ilus tume väänatud fantaasia on meie lemmik räppalbum üldse. Ta mängis selles tohutut rolli, nii et lihtsalt nähes, et olgu, oleme õigel teel.
Denzel : Kindlasti on olnud au isegi kuuluda samasse kategooriasse-austades seda, mida Mike on teinud hip-hopi kogukonna, kultuuri ja muusika heaks. Olla hämmastav, kui olla osa sellest ja tunnustatud keegi, kes on sillutanud teed igat tüüpi heli jaoks. See on hull. See on lihtsalt hull.
Kui ma nägin seda arutelu: 'Oh, see on lihtne löök, sellel pole musikaalsust, see meenutas mulle 2 Chainz Watch Outi, Lil Yachtysi' Minnesotat 'ja isegi OG Macose' U Guessed It '. Millised on teie mõtted tsitaadi, tsiteerimata „pealtnäha lihtsustatud muusika” väärtuse kohta?
Denzel : Emotsiooni edastamiseks saate välja võtta nii palju asju ja mõista, mis pole oluline. Emotsiooni ja vokaali edastamiseks on vaja ainult ühte asja.
David : Mängime nagu bänd, nii et viskame asju lihtsalt seina. Kõik ideed, mis välja tulevad, salvestame. Siis istume sellega pärast ja mõtleme, et okei, see võib ilmselt välja tulla, see võib siit üle minna, kogu seda piirkonda siin ei pruugi vaja minna. Mõnikord võib kõik need asjad, mille seinale viskate, lihtsalt välja võtta, sest lisades, et üks väike asi võib muuta selle liiga või liiga teiseks.
Denzel : See võib ka emotsiooni tappa. Ma arvan, et see on lihtsalt kunst ja kultuur üldiselt, sest kui vaadata tagasi ajalukku ja vaadata Picassot, siis oli see äärmuslik minimalism. Asjad, mille poolest ta on tuntud, on kõige minimaalsemad. Quincy Jones, Kanye West, nad on kõige minimaalsemad. Isegi Steve Jobs piiras oma arvutites nii palju võimalusi: te ei saa seda muuta, te ei saa seda muuta. Bränd on lihtsalt arvuti valge taust. Selle ümber pole midagi. See on lihtsalt minimaalne ja ma arvan, et see ilmneb ka muusikas, sest see on lihtsalt osa kultuurist. Lõpuks muutuvad asjad lihtsalt lakoonilisemaks, muutuvad minimalistlikumaks. Inimesed saavad sellest tõesti aru.
David : Ma arvan, et isegi mõned inimesed, kellel on olnud parim maksimalistlik lavastus, nagu näiteks Skrillex, kes valib endiselt need osad, mis kõige rohkem silma paistavad, valivad ikkagi kõige olulisemad osad, mida ta tahab, et te kuuleksite ja tunneksite. Ma arvan, et mis tahes žanris, minimalismis või maksimalismis, on see seotud muusikapaladega ja millistega soovite edasi liikuda.
Mis tunne oli töötada Sheckiga?
Denzel : See on hämmastav töötada Sheckiga. Ta on üks kunstnikest, kes teab täpselt, mida nad tahavad, sest nad hoolivad ainult intuitsioonist ja nad hoolivad ainult sellest, kuidas nad asjadesse suhtuvad. Nad pole tegelikult mures, kas see on õige, kas see on vale? Kas inimestele meeldib see? Mida see inimene arvab? See on sõna otseses mõttes lihtsalt, mulle meeldib see. Ja meil on nii palju lihtsam, sest nad teavad, mis neile ei meeldi.
David : Mo Bamba oli ühekordne vabastiil. Ma arvan, et me oleme alati olnud nii harjunud sukelduma meloodiajooksu ja olema nagu, OK, tükeldame selle ja vaatame, kas saame sellest midagi teha. Kuid kuidas Sheck reageeris, oli ta täpselt nagu Nah, see on see. Ta on väga kirglik, kui ta tahab täpselt teada, mida ta tahab. Sealt saab ta selle sajaprotsendiliselt.
Denzel : Ma arvan, et sellise laulu tegemiseks on vaja teatud tüüpi geeniust, kui teete laulu esimest korda - laulu, mis ronib Stend graafikuid ühest vabastiilist. Seda tehes ei saa te sellele mõelda. Sa ei saa asju analüüsida. Te ei saa midagi viidata. Teil pole selleks aega. Teil pole aega millegagi võrrelda. Kõik, mida teil selles olukorras teha on, mida ta tegi, oli lihtsalt tema sisetunde kuulamine. See lõi laulu.
Kas soovite veel midagi lisada?
David : Me oleme sellest säutsust palju tähelepanu saanud. Kuid me tahtsime lihtsalt öelda, et Zedd on keegi, keda me tõesti austame. Ja ta on keegi, keda me - kui ta seda intervjuud loeb või seda näeb - tahaksime kindlasti temaga vestelda ja lihtsalt muusikast rääkida. Ma arvan, et EDM ise on popmuusika ühel hetkel äärmiselt kaugele lükanud ja hip-hopil on see hetk praegu käes. Ma arvan, et see oleks hämmastav vestlus, kui räägiksime lihtsalt oma huvidest ja sellest, kust me mõlemad muusikaliselt tuleme. Ja olenemata sellest, kas see on veiseliha või midagi sellist, arvatakse see lihtsalt ära.
Denzel : Jah, see on kindlasti vaid arutelu kunsti üle ja see on ka kõik. Igaühe arvamus kehtib selle kohta, sest see on päeva lõpuks subjektiivne.