Peal Vahepealsed hetked , Ruth B. mäletab pandeemia käigus kaduma läinud pisiasju. Viimased 15 kuud on toonud kriiskavale peatusele palju verstaposte: pulmaplaanid jäid käest ära (kurb!), Ballid läksid virtuaalseks (labane!) Ja matustel olid ühekohalised külaliste nimekirjad (tume!). Kuid kuigi massid leinasid pandeemiaid kõige silmatorkavamalt, kaotasid teised ka väiksemaid, peenemaid juhtumeid, mida ei saa kodust korrata.
Laulja-laulukirjutaja jaoks tuli see paljastus siis, kui sulgemine tõmbas ta äkitselt New Yorgi stuudiosessioonidelt tagasi lapsepõlve magamistuppa Albertasse. Kuigi ta igatses elu, mida ta ehitas, ja kogukonda, millega ta oli ühenduses olnud, jäid tema kaunimad mälestused suurte hetkede juurde. Albumite nimirajal laulab ta igatsusest vaikuse järele enne tormi/Sügav hingeõhk enne hüppamist.
Neid laulusõnu saab rakendada ka Ruthsi esimese ja teise albumi vaheajal. Vahepealsed hetked tuleb neli aastat pärast tema debüüti, Ohutu koht , ja kuus aastat pärast seda, kui tema singel Lost Boy sai Vine'is viiruse. Selle asemel, et kohe oma teise kursuse projektiga katapulteerida, vajutas ta pausi ja otsustas oma edu oma tingimustel nautida. Kuigi sellised artistid nagu Rihanna ja Beyoncés soovivad oma ajaga lõdvendada murrangulise traditsioonilise albumitsükli haaret, võib neli aastat siiski tunduda igavikuna. Kuid 25 -aastaselt oli Ruth B. vaheaeg paremuse poole.
Kui on olnud lugu, mis on inimestega nii tihedalt seotud, on hämmastav, kuid see jätab selle püsiva surve, kas ma ei tee seda kunagi uuesti või mitte.
Lost Boy lehel, millel on nüüd üle 150 miljoni YouTube'i vaatamise, oli tema noorukiea peaaegu käegakatsutav. Kui olete võtnud aega täiskasvanuks saamiseks, Vahepealsed hetked kõlab küpsemalt. Tema vokaal on kenamalt lihvitud, tema laulukirjutus on paljastavam ja ta on sisse seadnud oma kõla, mida sageli kinnitavad hingestatud vokaal, tema allkirjade jutustamine ja akustilised instrumentaalid, mis on loodud albumite tegevprodutsendi Patrick Wimberlyga.
Projekt mängib nagu dialoogi, mida ta jagab oma kuulajatega, selgitades, millest me ilma jäime, kui ta eemal oli, alates armumisest ja armumisest kuni uue jalani. Jätkates sealt, kus tema pehmelt öeldud debüüt pooleli jäi Vahepealsed hetked Ruth B. korvab kaotatud aja ja ei jäta lööki vahele.
Nädalaid enne albumi loobumist jõudis Ruth B. Complexto juurde jagada, kuidas tema esimesel albumil oli kiirkeeduvibratsioon, miks ta võttis aega järelmeetmete avaldamiseks ning kuidas pandeemia katkestas ja teavitas tema protsessi.
Huvitav, et albumit kutsutakse Vahepealsed hetked sest teie fännid on uudishimulikud, mida olete teinud oma esimese projekti ilmumise ja selle albumi vahel. Kuidas kaitsesite oma rahu, kui surve järelmeetmete avaldamiseks kasvas?
Kui ma oma esimest albumit tegin, oli see tõesti pingeline aeg. Seal oli palju survet, sest see järgnes Lost Boy edule. Kui ma oma esimese albumi välja panin, tegin vaimse märkuse, et oma teise projekti jaoks: mul oli vaja minna ja elada. Nii tuleks muusika iseenesest, selle asemel, et proovida midagi sundida või kirjutada midagi, mis pole autentne.
Albumi kokkupanekul on alati surve, kuid selle jaoks oli minu peamine eesmärk luua mälestusi ja luua suhteid, mis annaksid mulle materjali tõelise ja autentse albumi jaoks. See polnud midagi sarnast esimesele, millel oli selline survepliidi vibe. Ma pean tegema seda oma tingimustel ja nautima.
Milline nägi teie jaoks välja survepliidi väljalülitamine? Millega sa oled tegelenud?
Tahtsin reisida koos sõpradega ja näha maailma ilma ringreisikohustusteta. See oli minu jaoks teraapiline. Tulin koju ja Id kutsus lihtsalt sõpru Euroopasse ja Lõuna -Koreasse, kui nad koolist ära olid. Siis kolisin lõpuks New Yorki ja see oli hämmastav kogemus, sest olin rohkem muusikamaastikul kui Albertas. Ma pean muusika ümber normaalse elu looma. Käin iga päev stuudios ja töötan inimestega, kes mulle väga meeldisid. Produtsendid said mulle rohkem sõpradeks. Kunagi ei tundunud, et hakkan kunagi tööle, oli tunne, et hakkan tegema seda, mida armastasin. See hoidis mind nii zen -tundena.
Andsite hääle paljudele peenetele hetkedele, millest me möödunud aastal ilma jäime. Asjad, millest me praegu puudust tunneme, kuid mida varem ei tunnistanud. Kas olete sellistele hetkedele uue hinnangu saanud?
Kindlasti. Viimane lugu, mille ma albumile kirjutasin, oli Moments In Between ja see osutus albumi pealkirjaks, sest see on peamine asi, mille ma sel aastal õppisin. Need väikesed asjad tähendavad lõpuks kõige rohkem. Nad muudavad elu nii ilusaks ja värviliseks. See aasta sai mulle palju selgemaks.
Pilt Gabriel Ln kaudu
Millist hetke tunned enne sulgemist elust kõige rohkem puudust ja kuidas sa seda albumil mäletasid?
Seal on rida teemal Moments In Between, kus ma laulan, ballikleidid ja peod on suurepärased, aga ma igatsen lihtsalt, et me oma toas valmistuksime. Kui me tüdrukutega välja läheme, joome pudeli veini ja meisterdame koos kellegi magamistoas valju muusikat kuulates. Ma igatsen väljas käimist, kuid igatsen seda enne osa rohkem. Te arvate, et suur hetk on pidu, kuid tõesti eriline osa on see, mida te glasuurite.
Kuidas pandeemia eristas selle albumi loomist teie debüüdist?
Esimesed kuus lugu on kirjutatud New Yorgis ja LA -s, kuid kui COVID tabas, tulin tagasi koju Albertasse, et pandeemiat oodata. See oli tore, aga mul oli veel album valmis. Algul oli kõht raske, kuid see oli õnnistus, sest see viis mind tagasi oma juurte juurde, kus ma oma magamistoas klaviatuuri juures kirjutasin. See muutis plaadi lõpuks palju paremaks. Alguses ma ei uskunud, et lauludel oleks koos mõtet, sest need olid pärit nii erinevatest aegadest. Aga selline see elu on. Ühel hetkel reisite ja teete hämmastavaid asju ning järgmisel korral olete kodus karantiini pandud. See tegi ausama albumi.
Kas oli keeruline teada, millal album valmis sai?
Jah ja ei. Seda viimast laulu kirjutades tean alati. Kui ma kirjutasin Moments In Between, teadsin, et see on mähis. Minu probleem on minna tagasi ja proovida lugusid pärast nende valmimist parandada, näiteks see meloodia võiks olla parem või see lüürika peaks olema erinev.
Milline laul sai kõige rohkem parandusi?
Sure kiiresti. Kui ma seda kolm aastat tagasi kirjutama hakkasin, oli see tõesti aeglane ja südantlõhestav laul. Selles polnud midagi kerget ega rõõmsat. Kui ma seda Patricku jaoks mängisin, tegi ta ettepaneku muuta see funktsionaalsemaks ja lisada biit. Algselt olin sellele vastu, aga nüüd armastan seda. Ma olen tõesti kurbade laulude ja rõõmsa muusika kõrvutamisel.
Mis on olnud teie suurimad mured selle albumi teostamisel?
Ma mõtlen alati, kas inimesed hakkavad lugudega ühendust võtma. Kui on olnud lugu, mis on inimestega nii tihedalt seotud, on hämmastav, kuid see jätab selle püsiva surve, kas ma ei tee seda kunagi uuesti või mitte. Kui olin 21 -aastane, ahastas see ärevus mind, kuid selle projekti jaoks kulunud aja ja tehtud kirjutamistega sain aru, et kõik, mida saate teha, on kirjutada südamest.