Päev pärast uue albumi väljaandmist Kui ma koju jõuan, Solange edestas ennast, avaldades uimastatava 33-minutilise kaasvideo, mida kirjeldati kui „interdistsiplinaarset performance-filmi”.
Enamik visuaale keskendub Texase kaadritele, kuid 28 minuti pärast võtab ekraani üle butanimatsioon, kuna taustal mängib albumi väljapaistev 'Sound of Rain'. Filmi lõpu lähedal on pöördeline hetk, sürreaalses segmendis on lendavad hobused, tantsivad figuurid, Trinast pärit kamee ja kihid sümbolite vahel. Stseen on New Yorgis asuva kunstniku töö Jacolby Satterwhite , kes animeeris, lavastas ja produtseeris selle Solange'i juhendamisel.
'Ma kohtusin Solange'iga ja me lihtsalt rääkisime elust ja sellest, kuidas me üles kasvasime,' ütleb Satterwhite. 'Rääkisime oma kontseptuaalsete asjadega, kus me oleme. Ma arvan, et see oli pigem loominguline kohtumine ja ma kuulasin albumit [...] Ma olen väga tundlik ja lähedane kuulaja ning tunnen end temaga väga joondununa. ' Ta räägib Complexile, et tema stseen elab afrofuturismi varjus ja ütleb: 'See on filmi lõpp, nii et see on omamoodi ekstrapoleerimine või eksistentsiaalse režiimi viimine, kus olete rohkem keskendunud.'
JacolbySatterwhites rääkis meiega Houstoni kolmanda osakonna mõjust filmile, mis tunne oli luua visuaale Pharrelli lavastusele ja kuidas Trina tegi kaamerat. Vestlus, mida on muudetud ja selgitamiseks lühendatud, on allpool.
Vaadake seda postitust InstagramisPostitus, mida jagas Jacolby Satterwhite (@jacolbysatt) on
Kas saate jagada enda kohta natuke taustteavet? Milliste projektidega tavaliselt tegelete?
Töötan filmi- ja animatsioonivaldkonnas, enamasti kujutava kunsti maailmas. Olen interdistsiplinaarne kontseptuaalne kunstnik. Näiteks järgmisel nädalal näidatakse mu filmi MoMA -s alalise kogumise rubriigis ja Whitechapelis on praegu tükke. Tavaliselt teen eksperimentaalfilmi muuseumisse paigaldamiseks. Ma arvan, et tegelikult seostus mu töö Solangega.
Jah, mind huvitas, kuidas te selle jaoks Solange'iga sidusite?
Olen viimased paar aastat koos Saint Heroniga väikseid projekte teinud. Ma tegin videoinstallatsiooni tema loomingulisele kollektiivile Saint Heron Metropolitan Museumis umbes kolm aastat tagasi. Ja lihtsalt muud mitmesugust. Lõpuks jõudis ta minuni, et ma selle jaoks filmi tooksin.
Kui ta seda teie juurde tuli, pidas ta silmas konkreetset viipa?
Ma kohtusin Solange'iga ja rääkisime lihtsalt elust ja sellest, kuidas me üles kasvasime. Rääkisime oma kontseptuaalsete asjadega, kus me oleme. Ma arvan, et see oli pigem loominguline kohtumine ja ma kuulasin plaati. Ja ma läksin tagasi koju ja animeerisin seda kogu sügisel ja talvel. See oli päris lihtne. Olen väga tundlik ja lähedane kuulaja ning tunnen end temaga väga joondununa. Oleme sama vanad ja sündinud Ameerikas sarnases piirkonnas, seega on meil sarnased maitsed. Ja nii tundus see teatud mõttes jumaliku sünkroonsusena. See tundus vaevatu kontseptualiseerides, kus ta minu muusika ümber minu keeles oli.
Solange on geenius, nii et tal oli sadu pilte ja tal oli isegi palett. Tema tundlikkus materjalide suhtes on imelik.
Miks sa arvad, et ta soovis animeeritud komponenti? Mis te arvate, millist rolli mängib teie osa kogu filmis?
Usun, et alati, kui teil on midagi sarnast sürrealistliku ulme või animatsiooniga, mis põrkub kokku elava tegevusega, räägib see eskapismist. Paljudele inimestele meeldis palju minu praktikat afrofuturismiga, mis on praktika, mis hõlmab kosmosesse minekut, et vältida maa peal olemise poliitikat. See on tava, et vältida rõhumispoliitikat ja kehastuda teise kohta ning leida endale kodu. See on nagu psühholoogiline ruum, vaimne ruum ja leppimise ruum. See on filmi lõpp, nii et see on omamoodi ekstrapoleerimine või eksistentsiaalse režiimi viimine, kus olete rohkem keskendunud. Vabandust, ma ei ole selles asjas väga sõnakas. Kuid see elab afrofuturismi varjus. Tead, nagu sisenemine futuristlikku ebareaalsesse ruumi kui eskapismi vorm.
Milline oli visuaali tegemine sellisele loole nagu „Sound of Rain“?
Ma mõtlen, et ma armastan Pharrelli toodangut. Lapsest saati olen olnud N*E*R*D fänn. See tundus väga loomulik, orgaaniline sünesteesia. Helimall sobib tõesti minu paleti, tööviisi ja meeleoluga. Ja laulusõnad, need on omamoodi trotslikud laulusõnad. Nad on kuidagi enesekindlad. Ma leidsin, et see on orgaaniline ja meie Los Angeleses peetud vestluste põhjal oli see lihtsalt väga sujuv süžeeskeem.
Kuidas jõudis Trina lõpuks kameele?
Ma tulistasin Trinat aastaid tagasi Miamis teise filmi jaoks, mille ma tegin, et ma olen tegelikult ikkagi lõpetamas. See oli nagu serendipity, et tema kaadrid vastasid tõepoolest sellele, mida ma üritasin hankida projektist „Sound of Rain”, isegi tema gestikulatsioonidega seoses laulusõnadega. See oli rohkem nagu tõeliselt suurepärane abstraktne paralleel. Ja kuna albumis oli palju viiteid Miamile, oli kontseptuaalselt lihtsalt suurepärane, et ta oli selles.
Kogu film põhines ka viidetel Texasele. Kas see oli asi, millele keskendusite? Näiteks: 'Okei, ma tahan, et see tunneks nagu Texas'?
Ma projitseerisin animatsiooni kolmanda jaoskonna kaadreid ja Solange tahtis väga kolmandat palatit ... see oli tema otsus, et kolmas palat tõstetakse esile. Algselt oli mul Texase kaadreid ja siis muutsin selle millekski muuks. Ilmselgelt olid mustad rodeod ning lõuna- ja texas asjad, millele mul oli kindlasti animatsiooniarhiivis viidata.
Texase film Kui ma koju jõuan
- nii kaua kui teadmised (@solangeknowles) 1. märts 2019
väljas 16:00 PT/19:00 ET sisse @applemusic pic.twitter.com/CajlbeBIir
Solange'i tunnustatakse selle projekti juhtivdirektorina, lisaks teiega sarnastele direktoritele. Kui tihedalt ta teiega koostööd tegi?
Ma ei taha liiga palju öelda ... aga Solange on geenius, nii et tal oli sadu pilte ja tal oli isegi palett. Tema tundlikkus materjalide suhtes on imelik. Kas teil on see või mitte, kus te tõesti pöörate detailidele tähelepanu orgaanilisel viisil, nagu ta seda teeb. Tal oli kindlasti nägemus. Tal oli kindlasti mall. Tal oli kindlasti kindel ja põhjendatud kontseptsioon, millest ekstrapoleerida. Seal oli järjepidev motiivide komplekt, millest kõik režissöörid teadsid, ja me lihtsalt läksime sealt. Kuid ma ei taha oma piire ületada ja projekti kohta liiga palju paljastada.
Kas oli üldine tunne, mida üritasite selle videoga edasi anda?
Ma isegi ei tea, kuidas seda sõnastada, aga ma ütleksin, et oli. Tekkis omamoodi noir tujukus. Filmitegijana elan ma selles liminaalses ruumis, kui tegemist on sellega, mida ma tahan pildiga saavutada. Ei ole nii, et mul oleks selle idee ümber konkreetne keel, kuid kindlasti on olemas piltžanrite võrk, mida ma üritan millegi tegemisel kapseldada. Aga jah, see oli imeline. Olen tõesti tänulik, et saan seda teha, sest mulle meeldib muusikavideo meedia ajalugu. Mõned mu lemmikartistid olid Michel Gondry ja Chris Cunningham ja sellised inimesed, kui ma suureks kasvasin. Seega oli tõesti lõbus lõpuks natuke meediumis mängida.
Mis eristas seda projekti teistest asjadest, millega olete varem töötanud?
Noh, ma teen ka albumeid. See on nagu mul oleks juba töötamine muusikavideo meediumis. See pole suur kõrvalekalle. Ma avaldan tegelikult kontseptsiooniplaadi ja see saab olema tohutu levik muuseumide ja galeriide maailmas või mis iganes. Nii et ma olen selle keelega juba mõnda aega mänginud, kuid nüüd oli see palju tahtlikum ja sõnasõnalisem. Ma olen alati olnud sellel mõttekäigul, tead?
Kust leiavad inimesed teie muud tööd?
Võtsin oma veebisaidi ümberehitamiseks alla, kuid minu töö on minu galerii veebisaitidel. Näitan koos Mitchell-Innesiga & amp; Nash New Yorgis ja näitan koos Moran Morani galeriiga Los Angeleses. Nii et selle ja paljude muude juhuslike ajakirjanduste vahel teistes veebinäituste kataloogides leiate mind. Materjali on vist palju.
Mis teil veel välja tuleb, mida inimesed peaksid teadma?
Sel kuul toimub MoMA -s grupinäitus. Ja mul on paar isikunäitust.
Kas soovite selle projekti kohta veel midagi lisada?
Loodan, et inimestele meeldib. Ma olen sellest filmist väga -väga -väga elevil. Ma ei suuda uskuda talentide ja uuendajate võrgustikku, mis tuli kokku, et kogu see projekt kokku viia. See on metsik ja ma tunnen end tõesti õnnistatud, et saan sellest osa.
Jacolby Satterwhite'i praeguste ja tulevaste grupinäituste hulgas on kas see on homme? Whitechapeli galeriis, Londonis; Spekulatiivorganid Minneapolise Kunstiinstituudis, Minneapolis; Näo kohta: Stonewall, Revolt ja New Queer aadressil Wrightwood 659, Chicago; Uus kord: kunst ja tehnoloogia kahekümne esimesel sajandil New Yorgi moodsa kunsti muuseumis ja avatud maailmas: videomängud ja kaasaegne kunst Akroni kunstimuuseumis, Akron, OH. Eelseisvad isikunäitused hõlmavad 2019. aasta sügisel kangastöökoda ja muuseumi, Philadelphia ja Pioneer Works, New York.