Skandinaavia disaini lai maailm
Kas disain on kirg, hobi või isegi lihtsalt mööduv väljamõeldis, on tõenäoline, et olete kuulnud Skandinaavia disainistiilist. Teil võib olla isegi idee, kuidas see välja näeb - valged seinad, puitpõrandad ja moodne mööbel. Skandinaavia stiil on midagi enamat kui lihtsalt piirkondlik stiil ja see on alates 1950. aastate keskpaigast mõjutanud peaaegu kõiki disaini aspekte. See on üks levinumaid sisustusstiile maailmas.
See stiil sai alguse 19. sajandi lõpul. Ja aja jooksul on kunst, filosoofia ja mööbel kõik muutunud ja toonud kaasa andekaid ja silmapaistvaid Skandinaavia panustajaid disaini: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio ja Ingvar Kamprad (IKEA asutaja).
Skandinaavia fookuses
Skandinaavia on riikide kollektsioon, mis viitab traditsiooniliselt kolmele Põhja-Euroopa riigile - Norrale, Rootsile ja Taanile. Mõnikord hõlmab see Soomet, Islandit ja Gröönimaad. Ehkki nende rahvaste vahel on mitmeid ajaloolisi ja kultuurilisi sarnasusi, on ka neid rohkem kui vähe. Kuidas nad kodukujunduse sildi all ühtseks said, on nii turustamise kui ajaloo küsimus. Ja see algab sotsiaalsete filosoofiate muutumisega 1800. aastate lõpus.
Romantismi langus
Maailm muutus 19. sajandi lõpus kiiresti. Tööstusrevolutsioon muutis elu, kaubandust ja poliitikat kiiresti kogu maailmas. Muutusid ka filosoofiad, mis juhendasid inimeste viise, kuidas neid asju harrastada. Modernism tärkas kõikjal. Kuid kiiresti arenevate masinate põnevuse taustal leidus kõhklusi, sealhulgas ka looduse südamlikke väiteid.
Üks selline manitsus tuli disainer William Morrise juhitud kunsti- ja käsitööliikumisest. Arvestades "hoolika looduse uurimisega", püüdis Morris pöörata ümber ühiskonna kursi, mille oli paika pannud tänapäeva kasvav industrialism. See oli üks romantiliste liikumiste viimaseid põnevusi, kui juugendliikumine Euroopas võimust võttis.
Juugend, art deco ja I maailmasõda
20. sajandi alguseks hakati juugendit nimetama uue sajandi uueks stiiliks. Nagu enamik uusi kunstilisi liikumisi, oli juugend paljuski ka sellele eelnenud vormide tagasilükkamine.
Nagu kunsti- ja käsitööliikumine, hõlmas juugend ka sisekujunduse dekoratiivkunsti, aga ka kujutavat kunsti ja arhitektuuri. Kuna Euroopa lähenes 1914. aastal Esimese maailmasõja puhkemisele, sai ühiskondlik kommentaar üha enam osa kunstist ja arhitektuurist. Euroopa kunsti revolutsiooniline toon selliste liikumiste kaudu nagu Saksa Bauhaus, Vene konstruktivistid ja Šveitsi dadaistid peegeldasid üha suuremat tagasilükkamist traditsiooniliste ühiskonnaklassi ja aristokraatia mõistete vastu.
Sõja lõppemise ajaks 1918. aastal näitasid need ehitised nõrgenemise märke, nagu ka juugendsti loodusest inspireeritud kujundused. Vaatamata maailmasõja laastamisele eraldasid konflikti lõppu Roaring 20-te algusest vaid kaks lühikest aastat. 1925. aastaks olid juugendstiili naturalistlikud kujundused suures osas asendatud Art Deco tööstuslike ja visuaalselt pimestavate kujundustega.
Ja kuigi selle eesmärk oli tähistada ennekuulmatu õitsengu aega, aeglustas Art Deco valitsemisaeg nouveau rikkuse uue aristokraatia peamist kujundusstiili 1929. aastal alanud Suure Depressiooni tagajärjel. Ja see viidi lõpule peatada II maailmasõja puhkemisega 1939. aastal.
II maailmasõda ja modernism
Kui Esimene maailmasõda tegi ilmsiks praod Euroopa aadelkonna ja aristokraatia vananevates ühiskondlikes struktuurides, murdis II maailmasõda need lahtiselt. Rohkem kui üks impeerium asus varemetes. Euroopa võimud näeksid aastakümneid vaeva nägemata kolonisatsiooni saavutamise eest Aafrikas, Lõuna-Ameerikas ja Aasias, ka need päevad olid nummerdatud. Euroopa filosoofiline vaade kunstile ja ühiskonnale oli samuti muutumas ning see muutus ilmnes ka kodukaunistamises.
Kuni selle hetkeni, olgu see siis Art Deco, juugend või mõni eelnevatest stiilidest, oli kodu ilu nende inimeste provints, kes said seda endale lubada. Projekteerimise keerukus või ostendus peegeldas otseselt majaomaniku sotsiaalset staatust; suurem tähendas peaaegu alati paremat. See tunne hakkas aga pärast sõda muutuma. Modernism, mis sai alguse osaliselt juugendist, hakkas omandama uue vormi.
Uus päev Euroopa disaini jaoks
Kahe samal sajandil toimunud maailmasõja valguses oli 20. sajandi keskel populaarne seisukoht, et inimesed teevad midagi valesti. Kujundusmaailm otsis totalitaarsuse vastumürki, mida oli kujundatud saksa päritolu Bauhausi stiilis.
Uued demokraatlikud ühiskondlikud ideed olid Euroopas laiali. Kujunduses olid need vanemate tavade ümberpööramise vormis ilu ja staatuse ümber. Ilu, mis kunagi oli reserveeritud jõukatele, ja kõigi nõutud funktsionaalsus ühendati. Ja need tooted tehti kõigile taskukohaseks.
Samal ajal ühendasid Skandinaavia rahvad Teise maailmasõja järgseid aastaid. See kehtis eriti disaini valdkonnas. 1940. aastatel Skandinaavia linnades toimunud konverentside sarja kaudu kujunes disainiliikumine.
Disain Skandinaavias
See uus lähenemisviis disainile, mis ühendab ilu, lihtsuse ja funktsionaalsuse, sobis ainulaadselt mitme Skandinaavia pikaajalise disainifunktsiooni rõhutamiseks.
Nende hulgas oli funktsionaalsus, mis oli Bauhausi liikumisega mõnda aega mõjutanud Skandinaavia arhitektuuri. Põhja-Euroopa karm kliima, eriti talved, mõjutas skandinaavlasi juba pikka aega kaunistama üle kasulikkuse ja lihtsuse.
Spetsiaalselt Skandinaavia modernistliku disaini stiili sõnastamine võis alata 40ndatel, kuid alles 1950ndate aastate alguses hakkas see muutuma äratuntavaks tervikuks. Keskmise sajandi modernset stiili mõjutas tugevalt Skandinaavia disaini ilmumine maailmaareenile 50ndate alguses. Enamik mööblikomplekte, isegi väiksemate ruumide jaoks, on segamatu ja lihtne, andes kogu ruumile hubase sisutunde , mida taani keeles nimetatakse hygge .
Üks esimesi suuri samme laialdase tuntuse saamiseks toimus Lunningi auhinna, mida muidu nimetatakse Skandinaavia disaini Nobeli preemiaks, asutamisega. Auhind sai nime New Yorgis asuv Taani disainilahenduste maaletooja Frederik Lunning. Esmakordselt anti auhind välja 1951. aastal ja igal aastal kuni aastani 1970. Vahetult pärast auhinna väljaandmist sai Skandinaavia disain meister, ajakirjaniku House Beautiful tolleaegse toimetaja Elizabeth Gordoni poolt märkimisväärse mõjuga maitsemeister.
Gordon ütles, et Skandinaavia disain oli alternatiiv natsiajastu disainifašismile. Ta nimetas seda "demokraatlikuks, loomulikuks, minimaalseks, intiimseks ja keskendus kodule ja perekonnale, mitte riigile". 1954. aastal korraldas Gordon "Disain Skandinaavias" rändnäituse parimatest disainilahendustest, mida kollektiivrahvad pidid pakkuma. Kolme aasta jooksul külastas näitus Ameerika Ühendriikide ja Kanada linnu.
Skandinaavia disain interjöörides
Selleks ajaks, kui Gordoni näitus oma näituse lõpule jõudis, oli Skandinaavia disain rahvusvaheliselt tunnustatud kaup, millele järgnes USA-s eriti tugev jõud. Ehkki selle populaarsus langes 1960. – 80. Aastate vahel, andis 1990. aastate ja 2000. aastate alguse keskendumine jätkusuutlikkusele uue elu suundumusesse.
Skandinaavia stiilis kujundatud tubades, nagu me seda täna tunnustame, kipuvad uhked olema valged seinad, et rõhutada valgust, neutraalne-raske värvipalett, millel on värvitoonid, looduslikud tekstuurid nagu puit ja kivi, akende töötlemise ja vaipade puudumine ning lihtsad ja vaevatud paigutused, mis rõhutavad elegantselt minimalistlikku esteetikat.
Skandinaavia kujundatud ruumis võite oodata paljaid puitpõrandaid ja valgeks värvitud tellistest seinu, mis lisavad töötlemata tekstuuri, maksimeerides samal ajal valgust suurte akende kaudu.
Skandinaavia disain mööblis
Lisaks tubade loomise viiside kujundamisele on Skandinaavia disain tuntud ka paljude panuste eest mööbli kujundamisse, mis võib osutuda ka selle kõige püsivamaks pärandiks. Lõppude lõpuks on vähesed Ameerika kodud täiesti valmis ilma IKEA-reisita. Soome disainer Alvar Aalto kuulsate kõverate puidust tugitoolide ning Arne Jacobsoni munade, tilkade või luikede toolide mõju on tunda tänaseni.